Chihuly,”extraordinario, en el New York Botanical Garden
Últimos días de una exhibición de maravillas en vidrio

El Jardín Botánico de Nueva York, ubicado en el barrio del Bronx, NY, actualmente está hospedando una fabulosa exhibición del conocido artista Dale Chihuly quien ha montado sus esculturas en vidrio en los bellos paisajes y recintos del Jardín. Además de las esculturas expuestas al aire libre, el Conservatorio Enid A. Haupt, el invernadero principal de los Estados Unidos, ofrecerá el ambiente perfecto para los colores y las formas de las obras del artista. El único inconveniente es que éste es el último fin de semana para ver las maravillas de Chihuly; por eso, los amantes de la naturaleza y del arte en vidrio deben hacer todo lo posible para obtener una entrada antes que la exhibición y su arco iris de colores y formas desaparezcan como el rocío de la mañana.

El Conservatorio, una estructura victoriana enorme, le ofreció mucha inspiración al escultor y ofrece emocionantes montaduras para las creaciones La abundante flora del Conservatorio...vegetación de las regiones lluviosas, palmeras altísimas, cactos dramáticos, plantas de la época victoriana, nenúfares y lotos en las piscinas del patio... ofrece el ambiente perfecto para las creaciones del artista Chihuly. Asimismo, las obras están expuestas en el Jardín de Aventuras Infantiles Everett y la Rosalera Peggy Rockefeller difieren con y coronan las instalaciones artísticas armoniosamente.

La exhibición ofrece más de 30 instalaciones de más de mil esculturas individuales en vidrio. Esculturas monumentales cuelgan de lo alto y surgen de las muchas lagunas centelleantes dándoles a los espectadores impresionantes vistas para contemplar y admirar. Entre otras obras, el espectador podrá apreciar la espectacular Torre de Cristal Rosa, de veinte pies de altura, la asombrosa Torre de la Cúpula de las Palmeras de Vidrio, de treinta pies de altura con vidrio de varios matices del color azul, blanco y amarrillo cuyas ramas torcidas giran ambivalentemente; el exótico Candelabro Pérsico, y el hermoso Sol, de más de mil pedazos de vidrio amarillo, rojo y azul que pesa cuatro mil, seiscientas libras. La Torre de Neón, una portentosa espira de veinte pies de altura, construida de más de media milla de tubería de vidrio, llena de neón de color

turquesa y verde pálido importado de Italia, es uno de los alicientes de la exhibición. Esta última escultura fue labrada en El Estudio Chihuly en la ciudad de Seattle y arreglada en Brooklyn. Otras series del artista que forman parte de la muestra incluyen: Ikebana, cuyo nombre viene del arte japonés del arreglo de flores, Macchia, de la palabra italiana macchiato que refleja los muchos colores que manchan la instalación, Niijima Flotas, mazas flotantes que recuerdan las que usaba de joven en el noroeste de los Estados Unidos, Walla Wallas, que evocan las cebollas dulces del estado de Washington, y Garzas, nombradas por las aves de Finlandia donde la instalación originó.

 No pierdan la última oportunidad de presenciar esta monumental exhibición de cristal de Dale Chihuly en los lindos paisajes del New York Botanical Garden este fin de semana hasta el veintinueve de octubre. El Jardín Botánico de Nueva York abierto martes a domingo de las diez a las seis está ubicado en la calle 200 con Southern Boulevard, Bronx, New York. De Providence, tomen la ruta 95 Sur al estado de Nueva York; tomen Pelham Parkway West, salida 8C. Pelham Parkway se convierte en Fordham Road. Siga Fordham Road por dos millas hasta Kazimiroff Blvd y la entrada del Jardín está a la derecha.

Entradas a la exhibición especial “Chihuly” cuestan veinte dólares y están disponibles al Ticketmaster.com o al 212.220.0503. Para ver si los boletos están disponibles para el día de su visita, llamen al 718.817.8700. No se olviden que siempre hay una razón para visitar el Jardín Botánico de Nueva York.    

*photo credit: Garden Staff

Bergen evoca la belleza de su pasado y de su puerto
Ciudad noruega conocida como “la puerta a los fiordos”

Los encantos de Bergen, ciudad noruega al oeste del país, son evidentes desde el primer momento. Aunque la mayoría de los turistas acuden a la ciudad porque el Sognefjord, el Hardangerfjord y el Nordfjord, unos de los fiordos más bellos del país, son muy accesibles desde sus puertos… pero la ciudad histórica, sede de la liga Anseática hasta el siglo dieciocho, ofrece innumerables oportunidades culturales y merece una prolongada visita. Cada año, miles de turistas europeos… incluyendo a los pasajeros que llegan por crucero descubren la magia de Bergen; ya es hora que los estadounidenses de habla española la descubran también.

La oficina de turismo de Bergen, calle Vägsallmenningen #1, casi frente al Mercado de Pescados, es una fuente de info rmación y ayuda para el turista, ofreciendo mapas y folletos, cambio de moneda, boletos turísticos; allí, se puede hacer una reservación para una de las muchas excursiones de la región, sea en autobús, en barco o en trolebús, encontrar un cuarto de hotel o comprar la Tarjeta Bergen (24 horas, NOK 170; 48 horas, NOK 250) que le da al turista la llave de la ciudad.

Una buena manera de conocer la ciudad es por una excursión en autobús ofrecida por Bergen Guided Tours, con narración en inglés, alemán y noruego, diariamente a las diez (a las diez y las dos durante temporada alta). El recorrido de tres horas le da al turista un buen conocimiento de las atracciones que contiene la ciudad de doscientos treinta mil habitantes y las ubica para que el dedicado viajero los pueda visitar después. Hay varias paradas para fotos en ruta. Además se visita unas atracciones de gran importancia que incluyen: Gamle Bergen, una agrupación de unas cuarenta casas de los siglos dieciocho y diecinueve, que han sido reconstruidas cuidadosamente; la pieza de resistencia es la casa de un mercader muy rico cuyo interior no se debe de perder.

Una visita a Bergen, no sería completa sin una excursión a la casa del Edvard Greig, conocido como el “Chopin del Norte” que se incluye también en la arriba mencionada excursión. El bello recinto, a unos kilómetros de la ciudad, es un lugar tranquilo y e inspirador…muy fácil es por qué el hijo de un mercader, nacido en Bergen, lo haya escogido para su hogar: un lindo paisaje con lago y unas isletas, muchas plantas y árboles que forman un boscaje muy espeso.  Por el misterio y la oscuridad del follaje, la esposa de Greig, la soprano noruega Nina Hagerup, le dio el nombre de Troldhaugen al lugar, un nombre que la casa tiene hasta el día presente. Greig, compositor de obras de la talla de la Balada en G menor, Bailes Noruegos (para el piano), y La Suite de Holberg. Se puede visitar las varias salas de la casa (sólo la cocina, que ha sido convertido en Sala de Remembranzas, no tiene su uso original), la Choza de la Composición, un sitio muy bello donde Greig recibió su inspiración de la naturaleza que lo rodeaba. En el espacio pastoral está también el sepulcro del gran compositor.

Muchas veces durante el año se presentan recitales musicales en la sala de conciertos, una sala muy íntima con una acústica excelente… pero si no se quiere salir del centro de Bergen durante su estancia, hay una bella serie de conciertos de música clásica conocida como Greig in Bergen (Greig en Bergen) que ofrece la música y la vida no sólo de Greig sino de otros compositores de Bergen y los alrededores. La noche 12 de agosto, la experta pianista Tove Kragset, con acompañamiento de una violinista, una joven con mucha experiencia y talento, dieron una consumada interpretación de las selecciones del programa. Las dos mujeres empezaban cada selección con una breve introducción en inglés y noruego acerca de lo que iban a tocar. En algunas ocasiones, una de las mujerer cantó la bella letra compuesta por Grieg o uno de los otros compositores, creando un ambiente muy bello y muy pacífico. Si sólo tiene que asistir a una programación de música clásica durante su estancia en Bergen, debe de ser uno de los exquisitos recitales de Greig en Bergen, cada noche a las nueve desde junio a agosto en el Antiguo Banco Federal, Galería 3, 14, a 20 metros de la Oficina de Turismo y a cien metros del Mercado de Pescados. Entrada general, NOK 180.    

Una excursión muy agradable es el paseo en lancha al Akvariet (el Acuario de Bergen). Saliendo cada media hora durante temporada alta del muelle detrás del Mercado de Pescado, la lancha ofrece unas vistas bellas del puerto y las antiguas casas que la ciñen. El capitán, un noruego robusto y barbudo, conversó con nosotros de la economía de su patria y de la reciente inmigración de trabajadores de otras naciones de la Unión Europea; su charla fue lo más interesante del pequeño viaje. El Acuario no figura entre los más famosos del mundo, pero supuestamente ofrece la colección más amplia de fauna marítima de Europa (aunque el de Valencia me parecía mucho más amplia); Lo más divertido para los niños… y para los adultos de corazón infantil… son, como siempre, las focas y los pingüinos, pero además, hay una extraordinaria producción en tres dimensiones cómo el hombre ha puesto en peligro los animales que cohabitan el planeta y los daños que él ha infligido en el medio ambiente. La cinta de dibujos animados le encantará a todo público por sus vivos colores y la imaginativa manera en la cual enseña sus lecciones sin ser didáctico.

Un museo fuera de lo común es el del Lepramuseet i Bergen (el museo de la lepra), antiguamente una colonia para los leprosos que venían de muchas partes del oeste de Noruega, donde había muchos casos de la enfermedad durante el siglo dieciocho. La exhibición ofrece mucha info rmación acerca de la enfermedad y de los avances en el tratamiento, efectuados principalmente por el Doctor Amauer Hansen, quien aisló el bacilo que causa la enfermedad; antiguamente pensaban que la lepra no era una enfermedad contagiosa, sino heredada, pero los descubrimientos del Doctor Hansen cambió esta teoría y el tratamiento de la maldad. La iglesia de San Jorgens, parte de la exhibición, fue, durante la Edad Media, era un hospital para los leprosos.             

Otros lugares de interés incluyen: el Museo de Arte de Bergen (arte noruego e internacional, arte moderno y la colección de Rasmus Meyer, pinturas del siglo dieciocho a 1915), el Museo de Bergen (Historia Cultural e Historia Natural), el Museo Marítimo de Bergen (la historia de la industria marítima), Damsgard, (una hacienda que data de mil setecientos setenta en madera de construcción, estilo rococó), Domkirken (la Catedral de Bergen), y el pintoresco Fisketorget (el Mercado de Pescado, con pescados que saltan del mar a la sartén) y Det Hanseatisque Museet (el Museo de la liga Anseática).

De especial interés es el ferrocarril funicular llamado el Floibanen que lleva al turista a la cima de la más célebre de las siete colinas de Bergen. En sólo siete minutos, el funicular sube a una altura de mil veinte metros, ofreciendo en ruta unas vistas sobre toda la ciudad de Bergen cuyas casas pintadas en tonos de amarrillo, rojo y blanco parecen salir de un cuento de hadas y cuya costa centellea en el sol… si es que hay. Una vez en la cima, hay senderos que ofrecen la oportunidad de caminar en el aire puro, un restaurante y café, una tienda de recuerdos y una vista increíble de la ciudad en miniatura que se extiende allá abajo.

 Los que quieren sentir el espíritu de los noruegos por su música, sus bailes, sus tradiciones y su calor humano debieran aprovecharse de la cordialidad de la Señora Signy Eikeland, una octogenaria de más corazón y energía que muchos adolescentes, quien, desde más de cuarenta y ocho años, les ofrece a los turistas una excepcional noche de gala en su Fana Folklore. La deliciosa experiencia cultural comienza cuando la encantadora Señora Eikeland les da la bienvenida a sus invitados en el servicio especial de autobús que espera en la plaza Festplassen los viernes y los sábados durante la temporada alta (del 2 de junio al 26 de agosto) para llevarlos a la región de Fama, una aldea en las afueras de Bergen, donde se celebrará una verdadera fiesta campesina. El primer evento tiene lugar en la atrayente iglesia de Fana donde la tranquilidad del lugar se llena de los acordes de un mini-concierto de música tradicional que reverbera bellamente por cada rincón del lugar. Entonces, con un gesto casi imperceptible, la diminutiva Señora llama, pidiendo a los presentes que la acompañen por un sendero para continuar su viaje en autobús a su propia casa privada en Rambergstunet, donde la fiesta continuará. La anfitriona explica que los que servirán la comida son los que también les presentará el programa de música y baile. Lo más gracioso es que estos noruegos no son artistas profesionales, sino vecinos y amigos del vecindario: un maestro de ciencia y sus dos hijas, un ama de casa (la misma mujer quien cantó en el programa), un abuelo (muy orgullosos de sus once nietos), entre otros; es este ambiente familiar que promueve e inspira la entera producción. La comida casera que se sirve es sencilla y sabrosa: un plato típico de gachas de crema agria cuyos ingredientes principales son harina blanca, sémola, leche y crema… mucha crema; a la cremosa mezcla se añade o azúcar y canela o una pizca de sal. También se sirve una salchicha de carnero ahumado, muy similar al salami italiano, acompañado de unas sabrosas galletas saladas y un pan recién horneado, preparado en la casa por la misma Señora Eikelund. Un aromático café y unas crepas delicadas terminan la cena mientras las mismas personas quienes sirvieron, vestidos de sus típicos trajes regionales prepara el programa musical. Una niña toca el violín… un padre baila con su hija, una pareja madura ejecuta una danza. Al fin del programa, los turistas son invitados por la anfitriona a bailar con miembros del elenco, y, para terminar la experiencia, las varias nacionalidades se presentan y cantan una canción nacional. Los espectadores de los Estados Unidos, acompañados por unos de los artistas, cantan una conmovedora versión de God Bless America, por ejemplo. Al salir del comedor, satisfechos y emocionados, tienen la oportunidad de saludar y agradecer a los que les han ofrecido su familiaridad esta noche. De regreso en el autobús, la Señora Eikeland, siempre viva y habladora, prepara la despedida, diciendo que dejará a sus convidados muy cerca de su propio hotel.

No salgan de Bergen sin aceptar la hospitalidad de la encantadora Señora Signy Eikeland y su sincera y sensacional FANA FOLKLORE.

La bella ciudad de Bergen espera, acoge y encanta al turista. ¡Visítenla!   

Oslo, capital de Noruega, vive y depende de su mar y de sus fiordos, elementos que la embellecen, alimentan y divierten. Para el turista que llega de lejos o de cerca, para los muchos europeos que abandonan el calor de sus ciudades cuando el sol derrite el asfalto, y, para los que vienen de partes lejanas en busca de algo diferente, la rica cultura marítima de Noruega, con sus brisas frescas, su temperatura agradable y su ambiente hospitalario, atrae y acoge al forastero. Los tesoros culturales de la capital son muchas y muy variadas, y, debido a un excelente sistema de transporte urbano, el turista tendrá grandes posibilidades de descubrirlos todos.   

Armado de una Tarjeta Oslo (Oslo Pass), disponible en www.visitoslo.com, en los Centros de Información Turística, en todos los hoteles y campamentos de la ciudad, en el Trafikanten, cerca de la Estación Central Ferrocarrilero y en algunos quioscos de Narvesen, el turista quien visita la bella ciudad de Oslo puede gozar de los lugares de interés que ofrece la urbe sin tener que gastar un dineral. Hay que hablar claro… Oslo es una ciudad costosa, con precios que rivalizan los de las ciudades más caras del mundo, pero por el precio de la Tarjeta Oslo (24 horas, 195 NOK; 48 horas, 285 NOK; 72 horas, 375 NOK… a 6,2 NOK por dólar) que ofrece transporte urbano gratis, entrada libre en los museos de mayor interés, descuentos en varios restaurantes y excursiones y hasta estacionamiento gratuito en unos lugares turísticos, entre otros beneficios, el turista no tiene que sentir vencido por el alto costo de la vida en el país. Entre las opciones que tiene el visitante están:

Una excursión en lancha a la península Bygdoy Aún cuando está algo fresco y está lloviznando, los turistas acuden en tropel a la península de Bygdoy para ver los museos que están allí. El paseo en lancha, que sale del muelle 3 cerca del Ayuntamiento y que dura no más de diez minutos, deja al turista no muy lejos de 5 museos de interés. La primera parada es para el Museo de las Naves de los Vikingos, en el cual se exhiben tres naves funerarias de la época de los vikingos, dos de las cuales han sido fabulosamente restauradas; el museo contiene también objetos de gran valor arqueológico que fueron encontrados también en las mismas piras funerarias que las naves. A media cuadra de este museo está el fascinante Museo de Folclor Noruego, un museo al aire libre de más de treinta y cinco acres, que recrea la vida noruega en varias partes del país; con ciento cuarenta edificios reconstruidos y más de doscientos objetos exhibidos, el Museo es un recorrido por la historia y la cultura del país sin dejar la capital.

De regreso a bordo la lancha, un paseo de cinco minutos lleva al pasajero al Frammuseet (Museo del Fram) que contiene la nave Fram que Fridtjof Cansen navegó por el Océano Arctíco en 1893-96 y que fue usado después por Roald Amundsen, el primer hombre en llegar al Polo Sur. Al lado del Frammuseet está el Museo Kon-Tiki, una balsa gigantesca que el científico noruego Thor Heyerdahl y cinco marineros navegaron de Callao, Perú a una isleta polinesia, una distancia de seis mil ochocientos ochenta kilómetros, un viaje que, según Heyerdahl, probó que fue posible que los habitantes de Polinesia hayan emigrado de la América del Sur. Heyerdahl, en otros viajes, visitó y estudió la Isla de Pascua y las Galápagos. Se puede ver en el mismo museo el Ra II, un barco de papiro, en el cual el explorador cruzó el Océano Atlántico en mil novecientos setenta. En la misma zona está el Museo Marítimo Noruego que narra la historia marítima del país. La visita a los varios museos y el paseo en lancha son gratuitos con la Tarjeta Oslo.

El Ayuntamiento: El estupendo edificio moderno, construido en 1950, con dos torres que ciñen una pequeña plaza, una fuente de los cisnes, y unos murales de leña, hospeda una muralla pintada por Henrik Sorensen, suntuosas salas de estado y ricos muebles. Los amantes de la pintura sin duda pensarán que la mural La Vida de Edvard Munich da suficiente razón para visitar el Radhuset. Algunas salas ofrecen bellas vistas sobre el puerto y el bello paisaje marítimo. Se encuentra en el centro de la ciudad, frente al malecon.

Vigelandsparken: En el parque Vigeland representa el trabajo de toda la vida del escultor Gustav Vigeland (1869-43). En el impresionante parque escultórico, hay unas doscientas veintisiete esculturas hechas en varios medios: bronce, granito y hierro forjado. La colección representa cuarenta años en la vida del prolífico escultor cuyas estatuas se encuentran también en otras partes de la capital. El parque, planeado por el mismo Vigeland, contiene boscajes y mucho verde atravesados por un paseo de más de media milla con una serie de esculturas que representan las varias épocas en la vida del hombre, desde el nacimiento a la vejez. Los trabajos expresan toda la gama de emociones experimentadas por la humanidad: el amor, la paternidad, la maternidad, la fraternidad, la ira, etc. El punto culminante, visible desde la calle, está el Monolito monumental, de cincuenta y dos pies de altura, compuesto de ciento veintiuna figuras grandes hechas en una sola piedra que representan la lucha de la humanidad. Alrededor del monolito están unas escaleras circulares que contienen treinta y seis grupos de figuras realizadas por el escultor. El parco debe de ser considerado una de las maravillas del mundo moderno por su vivo retrato del dolor y la alegría del ser humano. Hay que buscar la estatua más famosa El Chico Enojado (Sinnataggen) que se encuentra en la parte izquierda del puente de figuras que llevan al Monolito. El parque está abierto las veinticuatro horas del día. Hay también un museo, cerrado los lunes. Del centro. Tranvía 12, autobús 20.

El Munich-Museet (Museo Munch): La fabulosa colección, que reúne obras del célebre precursor del expresionismo, incluye unas exposiciones temporales que, en la actualidad, se enfoca en los autorretratos del pintor durante las varias épocas de su vida turbulenta. En exhibición también está el Grito, la obra más famosa de Edvard Munch, que encarna la ansiedad de una sola figura perdida en el abismo de su soledad. Abierto diariamente en temporada alta, cerrado los lunes, desde septiembre a mayo. Cualquier metro del centro hacia el este, parada Toyen o autobús #20.

El Museo Nacional (Nasjonalgallleriet): Este estupendo museo ofrece la colección más grande de arte noruego de todo el país además de una extensa colección de obras extranjeras. Vale la pena pasar un par de horas en las varias galerías que están bien organizadas y muy accesibles. Lunes cerrado. A una cuadra de la calle principal en el centro de la ciudad.

Otros puntos de interés incluyen: la fortaleza de Akershus con su castillo y museo de defensa, el Museo del Cine, el Museo de Fútbol, el Museo de Visen (cerrado hasta 2006), el Centro Nóbel de la Paz, el Palacio Real, el Museo de la Ciudad de Oslo, el Parlamento y varios parque de diversiones. Tres días no son suficientes, pero le ofrecen al visitante lo mejor que la ciudad de Oslo puede ofrecer.  

Göteborg resplandece en el verano
Un verdadero Sommarstaden…pueblo veraniego… en Suecia

 l pueblo de Gottenberg, Suecia, centellea en el verano, debido, no sólo a la reflexión del sol en los canales y en el río, sino también al espíritu de sus habitantes que gozan de los días soleados que les ofrece Estío, dios del verano. Fundada en 1621 durante el reino de Gustav II Adolf y planeada principalmente por proyectistas alemanes y holandeses cuya maestría en la construcción de canales es evidente por todos lugares. Con más de seiscientos mil habitantes en la región de Gottenberg, la población aumenta durante el verano con la llegada de miles de turistas que acuden de todas partes de Europa para gozar del verdadero Sommarstadden de Suecia.

Como en otras ciudades escandinavos, Goteborg les ofrece a sus visitantes su Tarjeta Goteborg con muchos de los beneficios ofrecidos por las ciudades de Oslo, Bergen y Estocolmo: en este caso, incluye entrada libre a los museos de la ciudad, giras turísticas en autobús y en barquito, estacionamiento gratis y paseos en todo transporte público, incluyendo tranvías, autobuses y barcas de transporte. Lo mejor de Göteborg, a un precio razonable, es lo que ofrece la Tarjeta Goteborg, disponible en las dos sucursales de la oficina de turismo de Goteborg, Nordstadstorget, 411 y Kungsportplatsen, 2. La tarjeta, válida por un día cuesta 210 kr, adulto, 150 kr, niño. Si desea un pase de dos días, el precio es 295 kr por adulto, 210 kr por niño.  En las oficinas de turismo, se puede hacer una reservación de hotel, recibir info rmación, comprar regalitos y mapas y reservar una excursión o gira turística por la ciudad.

Una de las excursiones más deleitosas es la que se toma en Paddan, la palabra en sueco por “rana” llamado así por la forma rechoncha del barco. Por unos cincuenta minutos, con narración en vivo en inglés, alemán y sueco, el turista ve desplegarse ante sus ojos los monumentos y lugares más bellos de la ciudad. Hay que llevar paraguas si las nubes amenazan desencadenar sus depósitos de agua, pero si llueve, las fuentes brillan más y los árboles respiran con su verdura. Precio del paseo: 95 kr por adulto; 60 kr por niño; billete familiar 250 kr. Otra opción es un paseo terrestre en el autobús dorado al aire libre, también con narración en vivo, que le da al visitante otra perspectiva de la ciudad mientras las atracciones y la historia de la ciudad se despliegan ante él. La Tarjeta Goteborg es aceptada en ambas excursiones, pero sólo después de las tres de la tarde en el caso del Paddan.

Hay tantas cosas que ver en y alrededor de Gothenburg que uno debe pasar al menos unos días enteros en la región. Una de las delicias del lugar es Liseberg, el parque de diversiones más grande de Escandinavia. Aunque no tan conocido como Tivoli en Copenhague, Liseberg, alardea un par de montañas rusas tremendas, el Hotel Gastén, lleno de horrores y espantos, verdaderos e imaginados, diez y ocho puestos de comida rápida y diez restaurantes. El domingo catorce de agosto había un programa de música clásica interpretada por la Orquesta de la ciudad además de unas selecciones de comedias musicales de la talla de Kiss Me Kate, Rocky Horror Show y Beatlemania, con actores invitados, y los miembros del coro del Teatro de la Ópera de la ciudad entre otros artistas. Estas tardes musicales, incluidas en el precio de la entrada, son unos de los alicientes más atractivos del parque.

Una excursión muy agradable es un viaje por barco de transporte alrededor del archipiélago de la costa que ciñe la ciudad. El viaje principia en el tranvía número once que se toma en el mero centro de la ciudad; de la última parada, se toma uno de los muchos barcos de transporte que enlazan las islas con tierra firme. Los pueblos isleños ofrecen amplias oportunidades para caminar, merendar en el campo, montar a bicicleta o comer en uno de los restaurantes gastronómicos del lugar. El paisaje salvaje ha sido domado por el hombre en algunos sitios, pero los peñones, las piedras, las isletas y que abrazan la costa y salpimientan el mar son pintorescos y merecen una ojeada prolongada. Si está harto del tráfico o de los turistas que trae el verano, hay que saber que en el archipiélago, se reina la paz y se siente la tranquilidad. El precio del pasaje por barco es el mismo que el de un boleto de tranvía… incluido en el costo de la Tarjeta Goteborg.

Otras atracciones de la ciudad incluyen la subasta de pescado en los muelles, La Iglesia de los Pescados (Feskekörka), la Sala de Conciertos, que remembra el Centro Lincoln de Nueva York, y los Museos de la Ciudad, del Centro Marítimo, de Arte (Konstmuseum), además de un Jardín Botánico y unos parques preciosos. La ciudad también su versión de los Campos Eliseos en el Avenyn, una avenida muy de moda adonde la flor y la nata de la sociedad sueca acude para tomar un café, cenar, ir de compras o mirar y hacerse mirar… otro de los alicientes del centro veraniego de Goteborg.

Estocolmo…el colmo de Europa
Capital sueca es simplemente sensacional

 Estocolmo recuerda la época de oro de las grandes ciudades de Europa… París, Londres, Ámsterdam, entre otras. Lo que el turista nota, al llegar a la ciudad por primera vez, es su grandeza… la belleza de su arquitectura… la limpieza del agua de su mar y su lago… la abundancia de sus árboles y sus parques… la multitud de islas en su archipiélago… y la ilimitada energía de sus habitantes. Estocolmo, que se extiende sobre catorce islas, es una armoniosa mezcla de ciudad moderna y población tradicional en la cual el turista puede gozar de su gran riqueza gastronómica, musical, artística, natural y humana.

El centro de turismo se encuentra en Sweden House (La Casa de Suecia), 27 Hamngatan, muy cerca de la calle principal; aquí, el turista encuentra a su disposición mapas e info rmación sobre la ciudad y sus derredores. Abierto lunes a viernes desde junio a agosto de las nueve a las seis; los sábados de las nueve a las cinco y los domingos, de las diez a las cuatro. Hay en venta también la Tarjeta Stockholm, una buena manera de explorar la ciudad a un precio razonable.

Preparado y descansado, el turista podrá comenzar a descubrir los tesoros de la magnífica ciudad; no hay mejor manera de hacer esto que con una de las muchas excursiones ofrecidas por City Sightseeing, una compañía que promete, según su publicidad, “la mejor perspectiva de Estocolmo.” En los autobuses de clase ejecutivo, con ventanas panorámicas y con narración grabada en varios idiomas, se puede captar la belleza de la ciudad como si estuviera caminando en aire libre. La gran diversidad de las excursiones del “Estocolmo Panorámico” (210 SEK) que dura noventa minutos y “Estocolmo en resumen” (300 SEK) de dos horas y media e incluye un paseo en autobús y en barco, al “Grand Tour,” (395 SEK) un recorrido más amplio de tres horas y media, en autobús y barco, que incluye unos bocadillos y una bebida a bordo. También hay excursiones particulares tales como Estocolmo “Ahora y Entonces” (280 SEK) además de unos paseos a pie por el barrio antiguo ((90 SEK), en carruaje por el barrio antiguo (100 SEK), en bicicleta (300 SEK), y, para los turistas más discernidores, excursiones individuales a precios fijos.

La atracción más impresionante de la ciudad es el Vasamuseet, el museo dedicado al real barco de guerra Vasa, que se dio a vela en 1628 y se hundió en ése, su primer viaje. En realidad, el reconstruido y restaurado Vasa es la atracción más popular de toda Escandinavia… y con muchísima razón. La historia del hundimiento del buque es triste pero la de los exitosos esfuerzos para rescatarlo son absolutamente extraordinarios. Cuando el buque comenzó su viaje, todo Estocolmo había llegado al puerto para despedirse de los miembros de la tripulación y de los invitados… familiares, y esposas, entre ellos; cuando la nave comenzaba a recalar la primera vez, la alegría se cambió de inmediato a pavor y espantó. Al inclinar vertiginosamente la tercera vez, el barco se hundió por completo en las profundidades.

Cuando la nave fue levantada de su sepultura en 1961, debido a la maestría del equipo científico y el cuerpo de ingenieros que trabajaban en el proyecto, encontraron herramientas de carpintería, ropa (pantalones y zapatos) usada por los marineros, setecientas esculturas decorativas y varios esqueletos humanos. Por la industria de los varios equipos y mucho trabajo y paciencia, el barco fue completamente restaurado y preservado; se puede apreciar los resultados de sus maravillosas labores en el Museo, abierto diariamente en verano de las nueve y media a las siete, que ofrece también exhibiciones sobre los horrores de la guerra marítima, la apariencia y el lenguaje de los que estaban a bordo y la vida difícil de la tripulación y la cabina del capitán. No hay que salir de Estocolmo sin ver el Vasa en el Vasamuseet, en la isla de Djurgärden, accesible del centro por autobús, número 47 o 69, o por lancha de Slussen.

No hay uno sino dos palacios reales para visitar en la capital sueca… uno, el Kungliga Slottet en el mero centro de la ciudad y el otro, el Palacio Drottningholm en una isla en el hermoso lago Mälaren; es difícil decir cual es más impresionante, aquél, que es la residencia oficial de los Reyes de Suecia, o éste, que fue construido a más de seis kilómetros de la capital como residencia veraniega para los monarcas. El Kungliga Slottet, una de las pocas residencias reales abierta al público, fue construido en 1754 en estilo barroco italiano; aquí, se puede visitar la impresionante Sala del Reino, el Apartamento Bernadotte y sus muebles de estilo rococó, el elegante Salón de Fiestas, el suntuoso Apartamento de Huéspedes, y las vistosas Salas de Órdenes. En el recinto real, hay también la Armería Real, la Cámara del Tesoro donde se exhiben las coronas, cetros, llaves y espadas de la Familia Real. La Capilla del Palacio está abierta al público los miércoles y los viernes, del mediodía a las tres; domingo, servicio religioso, a las once. Una atracción muy especial es el desfile del Cuerpo de Guardia, con banda de música, lunes a sábado, a las doce quince; domingos, a la una de la tarde, cada semana durante julio y agosto (temporada alta).

La visita al Palacio Drottningholm comienza en el muelle del Ayuntamiento donde los visitantes suben a la lancha que los llevará al majestuoso complejo de edificios, parques, pabellones y fuentes del palacio que se usa hasta el día de hoy como una de las residencias oficiales. Por su ubicación en el bello terreno y las numerosas fuentes de agua, el Palacio es conocido como “el Versalles de Suecia.” El paseo en lancha, que dura poco menos de una hora, es una excursión encantadora mientras la lancha pasa casas elegantes, playas íntimas, y localidades desiertas.

Una vez en la isla, el Palacio llama aristocráticamente con su rica mueblería, innumerables obras de arte y candelabros relucientes. El Pabellón Chino y el Cuartel de la Tropa también merecen una visita pero el lugar más atrayente de Drottningholm es su Teatro de Corte, que data del siglo dieciocho y es uno de los teatros mejor preservados de esa época; en el teatro mismo, que nunca ha sido restaurado (menos por las lámparas eléctricas), todavía se presentan obras, principalmente óperas, escritas o ubicadas en la época. Se dan visitas guiadas frecuentemente durante el verano; muy cerca del bello teatro, hay un pequeño museo dedicado a la historia del teatro. No pierdan la oportunidad de dar una vuelta por el Palacio Drottningholm en las cercanías de Estocolmo.

Entre los otros encantos principales de la ciudad de Estocolmo figuran el Museo Nobel, ubicado en la Academia Sueca, que actualmente está presentando una exhibición dedicada al genio de Albert Einstein llamada Albert Einstein “por su descubrimiento de…,” el Moderna Museet (Museo de Arte Moderno) que incluye obras de artistas internacionales y suecos contemporáneos, el Nationalmuseum (Museo Nacional de Arte), el bello Stadshuset (Ayuntamiento), cuya construcción fue terminada en 1923 y que ofrece bellas vistas marítimas.

Más que nada, Estocolmo debe ser apreciado… caminando por sus muchos parques… navegando en sus centelleantes aguas… saboreando un café en uno de los populares lugares… en suma, Estocolmo es una ciudad que debe ser apreciada gozándola.

El verano ofrece la perfecta oportunidad para viajar a lugares desconocidos e interesantes… y cuando el calor del noreste de los Estados Unidos comienza a espantar, no hay mejor opción que una visita a los países de Irlanda, Escocia y otros lugares en y cerca de Gran Bretaña donde las brisas agradables apaciguan el espíritu y calman el calor. Principiemos nuestra gira turística en la maravillosa ciudad de Dublín, donde la hospitalidad de los habitantes casi eclipsa la belleza del lugar.

Las delicias de Dublín

Lo primero que hay que hacer al llegar a la ciudad de Dublín es acudir cuanto antes al bello Centro de Turismo, ubicado en la antigua iglesia de San Andrés en la calle Suffolk… en el mero centro de la ciudad. Allí, el turista encontrará todo lo que necesita para aprovecharse lo más que pueda de cada momento de su visita… mapas, excursiones en tren y autobús, libros y regalos, etc. En el cómodo y atractivo lugar, se puede comprar un boleto

de tren o de autobús, hacer una reservación para una excursión por la ciudad, pedir info rmes, reservar una habitación un hotel o sencillamente obtener un mapa de las atracciones de mayor importancia. Es imprescindible comprar un “Dublín Pass” que ofrece entrada gratis a más de treinta atracciones en la ciudad. Entre estas atracciones están:

Almacén de la Cervecería Guinness… Desde el año 2000, el Almacén se convirtió en el GUINNESS® STOREHOUSE, que es, ahora, la primera atracción turística de toda Irlanda. El Almacén está abierto los siete días de la semana, desde las nueve y media a las cinco (a las ocho en julio y agosto). La estructura del edificio refleja la estructura de una pinta gigantesca de vidrio, que, si estuviera llena, contendría 14,3 millones de pintas de cerveza Guinness. El punto culminante de la excursión es una visita a Gravity, el bar panorámico de donde se puede apreciar bellas vistas sobre la ciudad de Dublín mientras gozando de una pinta del famoso brebaje que es un regalo más del Almacén de la Cervecería Guinness. 

Castillo de Dublín: Ubicado en el centro de la zona histórica de la ciudad, el Castillo de Dublín ciñe el estanque negro que dio nombre a la ciudad (Dubh Linn quiere decir cisterna negra). De interés especial son los Jardines del Castillo y el Museo de Carruajes.

Old Jameson Distillery... La Antigua Destilería Jameson es uno de los alicientes de la ciudad. En este lugar, el turista puede divertirse y gozar del líquido reconfortador mientras que aprende los muchos aspectos de cómo se elabora el whiskey. Ubicada cerca del Río Liffey, la Destilería Jameson data del año mil setecientos ochenta y sirve de centro de visitas desde mil novecientos noventa y siete. En el centro, se ofrecen guías turísticas en varias lenguas: entre ellos, francés, alemán, holandés, italiano, español e inglés. Hay también presentaciones de video en japonés y sueco. El centro de visitas es abierto trescientos sesenta y tres días al año, y ofrece visitas guiadas desde las nueve y media de la mañana a las cinco y media de la tarde.

Trinity College… La universidad más antigua de Irlanda fue fundada en 1592. Una de las joyas de la Biblioteca de Trinity es el Libro de Kells que se exhibe allí. Durante el verano, cuando los hoteles se llenan y las tarifas parecen astronómicas, se puede hospedar en uno de los modernos dormitorios del lugar que se ubica en el mero centro turístico de la ciudad.

Además de las atracciones arriba mencionadas, el turista debe visitar Dublinia, que ofrece una excursión por la historia de la ciudad, la bella arquitectura del Banco de Irlanda, el Museo del Escritor, dedicado a los escritores que forman parte de la tradición literaria irlandesa, incluyendo a Yeats, Joyce, Beckett, Behan, Shaw, Wilde, Swift y Sheridan, la Catedral de San Patricio donde está enterrado el escritor Jonathan Swift, los restaurantes, boutiques y bares de Temple Bar, la estatua de Molly Malone, la mujer inmortalizada en la canción del mismo nombre, el Bar Duke, sede del Dublín Literary Pub Crawl, una excursión por los bares frecuentados por los grandes escritores de la ciudad y la experiencia Zozimus, una visita guiada por los lugares más tenebrosos de Dublín… y una de las excursiones más memorables de su visita. Ningún viaje a Dublín sería completa sin asistir a una función de teatro en el Abbey, uno de los teatros más prestigiosos del mundo. 

La Bravura de Belfast

 Debido a un programa demasiado apresurado, mi compañera y yo sólo pasamos un día y una noche en la magnífica ciudad de Belfast cuyos problemas interiores ya han desaparecido, dejando una ciudad muy viva que lleva las cicatrices de sus antiguas dificultades como una bandera de paz, estabilidad y libertad recién halladas. La ciudad vale mucho más que una corta visita, pero con la ayuda experta que se ofrece el Centro de Bienvenida de Belfast, ubicado en el centro de la ciudad en Plaza Donegall, número 47, nosotros… y el turista en general… pudimos aprovecharnos de una fascinante excursión por las muchas atracciones de Belfast: el Ayuntamiento de la Ciudad con su impresionante arquitectura, el Teatro de la Ópera, construido estilo oriental en 1894 por el arquitecto Frank Matcham, la Catedral de Santa Ana, el Castillo y sus jardines que datan de 1870, el lugar donde fue construido el famoso trasatlántico llamado Titanic y el complejo deportivo llamado la Odisea.

El lugar de mayor interés para el turista, sin embargo, sigue siendo la zona de los Murales que narran la historia de lo que sucedió en la Irlanda del Norte entre los defensores del gobierno “legítimo” (Loyalists) y los republicanos (del IRA). Para los que quieren gozar de una pinta de la renombrada cerveza del país, es imprescindible tomar una de las excursiones ofrecidas por el Departamento de Turismo que lleva al visitante a muchos de los típicos bares o pubs que son símbolos de la rica herencia literaria de Belfast; en una gira de dos horas, el turista goza de las especialidades y la arquitectura de la “Corona” y la “Europa” mientras se cuentan anécdotas info rmativas y divertidas acerca de los famosos y letrados frecuentadores de los mismos lugares que se está visitando. El “Literary Pub Crawl de Belfast” es algo que nadie quisiera perder. Además de toda la cultura y lugares de interés, Belfast se está convirtiendo en uno de los centros gastronómicos del mundo; ¡hay tantas opciones que sería difícil recomendar sólo un restaurante en que cenar! 

Edimburgo se viste de fiesta

 Edimburgo siempre ha sido un lugar de ensueño… con su castillo que ciñe la ciudad de lo alto de los peñones y su Milla Real (Royal Mile) que se extiende del castillo al Palacio de Holyroodhouse, la residencia oficial de la Reina de Inglaterra en Escocia. En las cercanías de la Milla Real, una multitud de museos e atracciones espera al visitante: la Galería Nacional de Escocia con su colección renombrada en toda Europa, el Museo Real de Escocia y La Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno son sólo unos cuantos de los muchos museos que la ciudad ofrece. Otro tipo de museo es el de la Mazmorra de Edimburgo que no ofrece arte y pintura sino tortura y sangre; la Mazmorra es una de las atracciones que más atrae a los jóvenes y adolescentes que acompañan a sus padres durante sus vacaciones estivales.

Cada verano, la ciudad acoge a miles de turistas y amantes de teatro a su Festival Internacional y su Festival Fringe que ofrece obras al margen de los límites del teatro legítimo. Estos dos festivales llenan las calles del centro, y, sobre todo, de la Milla Real, de vendedores ambulantes, orquestas y bailarines, mimos y cantantes. Toda la ciudad se viste de gala y, si los dioses del Tiempo se ponen de acuerdo y las nubes desaparecen del cielo, nadie se queda adentro y las festividades, los cafés y los restaurantes se pueblan de una cacofonía de lenguas extranjeras y los rumores corren de boca en boca con los chismes de las obras que hay que ver y los artistas que no hay que perder.

Para saber lo que está pasando en la ciudad de Edimburgo, es recomendable ir cuanto antes al Centro de Información de Edimburgo y Escocia que se encuentra en la parte turística de la ciudad entre la Ciudad Alta y la Baja, en la calle Princes, número tres, muy cerca de donde los autobuses dejan a los pasajeros que llegan del aeropuerto. Allí, el personal cordialmente reparte mapas e info rmación al tropel de individuos que llegan a todas horas del día o de la noche para descubrir los tesoros de la ciudad.

Entre los muchos encantos de la ciudad, muchos de los cuales abren sus puertas a los varios eventos de las festividades estivales, están: la Catedral de San Giles, la Galería Dean, el Centro de la Herencia del Güísqui, el Museo del Escritor, dedicado a los escritores Robert Burns, Sir Walter Scott y Robert Louis Stevenson, entre otros, el Monumento de Scott dedicado a Sir Walter Scott, la Cámara Oscura y Mundo de Ilusiones, una vista calidoscópica de toda la ciudad y el yate real Britannia anclada permanentemente en Edimburgo donde atrae a numerosos turistas diariamente.

 El punto culminante de una visita a Edimburgo en el verano es una función del espectáculo militar conocido como el Military Tatoo. Este entretenimiento, que tiene lugar en los espaciosos terrenos del Castillo de Edimburgo, es uno de los más pintorescos espectáculos jamás presentado. La música que se oye desde lejos… los fuegos artificiales que iluminan el cielo y las torres del Castillo, las bandas que desfilan majestuosamente… los gaiteros que circulan vestidos de enagüillas… no logran definir la grandeza del Tatoo Militar que ha agotado localidades año tras año desde sus principios hace más de cincuenta años. Este año, como en años anteriores, todos los lugares están agotados. ¡Habrá que hacer planes cuanto antes para el espectacular Military Tatoo 2006!

*photo credit: The Edinburgh Military Tatoo

El Conocedor en Seattle

La ciudad de Seattle brinda un sinfín de placeres para los turistas que la visitan: el Mercado de Pike, una de las atracciones más visitadas de la ciudad del estado de Washington y el Litoral con su puerto, tiendas y restaurantes. Todos los turistas acuden también al Seattle Center con su torre, la Aguja Espacial, de seiscientos cinco pies de altura, al Centro de Ciencias del Pacífico, al Museo del Niño, al Teatro Repertorio y la Ópera de Seattle y al Teatro Intiman además de los muchos negocios y numerosos restaurantes que satisfacen todo gusto culinario. La joya del Centro es el Museo de Ciencia Ficción, el primero del género en el mundo, que alardea una Sala de Fama de los ilustres escritores que contribuyeron a la grandeza de ese tipo de literatura; el museo comparte la maravillosa creación arquitectónica de Frank Gehry con el Proyecto Experimental de la Música; aún si es sólo para ver el interior del edificio de Gehry, vale la pena visitar uno de los dos museos aquí mencionados. En la noche, los clubes y bares acogen a turistas y a residentes, pero los verdaderos conocedores de la cultura no quisieran perder el espectáculo conocido como el Teatro ZinZanni:

Teatro ZinZanni ofrece “Dinner &Dreams”
“Cena y Sueños” en Seattle

 “Dinner and Dreams” una producción del Teatro ZinZanni es uno de los espectáculos teatrales más originales y más chispeantes jamás presentados… una extravagancia de primera clase que incluye unas atracciones divertidas y una suntuosa cena gastronómica presentada y servida en un lugar elegante y sofisticado, una carpa, estilo pabellón, construida en Bélgica en 1910 por la tercera generación de artistas de la familia Klessens, que servía de pista de baile o cabaret. Esta carpa aterciopelada, nombrad el Moulin Rouge por su color y forma circular, decorada de vitrales y espejos y sostenida de pilastras labradas, centellea no sólo de luz que se refleja por todas partes, sino también por la calidad de la cena y del entretenimiento que allí se presenta.

Es sumamente dificultoso encontrar las palabras adecuadas para describir lo que pasa en el salón durante las casi tres horas que dura el espectáculo, pero, lo que sí es cierto es que es una experiencia inolvidable en donde la música, el canto, el servicio y la comida aumentan el deleite del público y compiten por su atención. Hay mucho movimiento mientras que los aproximadamente doscientos ochenta y cinco espectadores están cenando: los meseros y las meseras que pasan frecuentemente bromean con los que cenan al pasar cerca de una mesa; de vez en cuando, uno u otro guiña un ojo, echa un piropo o se sienta en las rodillas de alguno de los invitados para conversar un poco. La mesera que sirve el primer plato, un “amuse-gueule” (“divierte garganta,” según la tradición) me confesó que es muy divertido trabajar con la compañía. Este bocadillo múltiple (puré de berenjena con albaricoques secos, merguez de cordero, huevos rellenos y galletas de romero) puso fin a cualquier duda relacionada con la comida y todos se dieron cuenta desde el primer bocadito delicioso que éste sí iba a ser una experiencia artística y culinaria sin par.

Después del primer platillo apetitoso, “el cocinero” ( Frank Ferrante) sale llevando el menú del día; este actor-cocinero les explica cada plato que se servirá y sirve de mayordomo de la producción. “La soupe est servi,” entonces anuncia una de las deliciosas sopas que pronto se servirá mientras que todos los del elenco, los meseros, las meseras, los artistas y los músicos entretienen y cantan las siete glorias de dicha sopa. La sopa que llega es meritoria de la fanfarria, una mezcla cremosa de los ingredientes más frescos, un caldo de tomate con azafrán y crema de cebolla verde. Cada sorbo reconfortador evoca el verano y la frescura de los vegetales. Parece que la sopa inspira a los miembros de la orquesta a que toquen una música etérea, tan celestial como la ambrosia de los dioses. La ensalada… una mezcolanza de espárragos y champiñones a la vinagreta de agua de naranjo… supera toda expectación- una perfecta combinación de sabores delicados que aviva el paladar. Para satisfacer los gustos de todos los concurrentes, se puede escoger uno de tres platos principales: pollo asado estilo Marruecos, salsa cítrica, acompañado de cuscus y zanahorias en miniatura… halibut envuelto en hojas de uva acompañado de un condimento de uvas frescas y mantequilla de piñones… o chiles rellenos de queso de oveja sobre cuscus, acompañados de yogur de dátiles y sésamo. El postre, servido con gran ostentación, valía los miles de calorías que sin duda contenía: una tarta de nueces al caramelo que se derritió en la boca.

Durante las pausas… o, mejor dicho, mientras que los que comen se están chupando los dedos al saborear cada bocado placentero, los miembros del elenco estival estelar (en cartelera hasta el once de septiembre) reciben merecidas y prolongadas ovaciones del público. Los Castors, expertos en el arte de juegos malabares…pero con su propio cuerpo… la sensual y delicada, pero muy fuerte Elena Borodina, una verdadera experta en el balancín… la bailarina Roxanne Butterfly, quien deleita al público con un tiptap lleno de energía… la voz exquisita de Juliana Rambaldi… el malabarista australiano Joel Salom quien es también un cómico por excelencia… Debbie de Coudreaux, la vedette del Molino Rojo de París… y las bellas gemelas Steben quienes ejecutan unos increíbles actos en el trapecio… éstos son sólo unos de los artistas en la compañía del Teatro ZinZanni. 

Pocos espectáculos ofrecen lo que brinda la maravillosa Dinner and Dreams (Cena y Sueños), un verdadero festín para los cinco sentidos, que vale mucho más de lo que cobran por entrada. Crean lo que les dice su Conocedor… si van a la ciudad de Seattle, Washington, vayan a gozar de la experiencia teatral conocida como el Teatro ZinZanni.

“Dinner and Dreams” del Teatro ZinZanni, 2301 de la Sexta Avenida (esquina con Battery), en el barrio Belltown de Seattle. Funciones: jueves a domingo (y, a veces, el miércoles). Entradas: $89.00, miércoles, jueves, viernes y domingo; $109.00, sábado. Propina y bebidas no incluidas. Del primero de julio al 31 de agosto, $99.00 por persona en cada función. Boletos disponibles en www.zinzanni.org, por teléfono al 206.802.0015, o en persona en la taquilla (Sexta con Battery, Seattle) lunes a viernes, de las once a las siete; del mediodía a las siete, sábado y domingo.

          No pierdan la oportunidad de presenciar la combinación única de circo europeo, cabaret, espectáculo y música servida al compás de una rica cena digna de un restaurante de cinco estrellas… ésta es“Dinner and Dreams” del Teatro ZinZanni.

La magia del teatro en México
“CABARET”… extravagante y sensacional… en México

 Berlín…Año Viejo, 1929… una época de frivolidad, alegría falsa, erotismo… la víspera del Año Nuevo y la víspera también del nazismo y su nefasto poder destructivo. Este es el ambiente de“CABARET,” la obra musical actualmente en cartelera en el Teatro Insurgentes de la Ciudad de México. Esta obra vanguardista ganó ocho premios Tony cuando estrenó en Broadway en 1966 y ganó nueva popularidad en la exitosa versión de Sam Mendes que era mucho más oscura que la original y lució una autenticidad asombrosa porque fue ubicada en un verdadero cabaret en el Studio 54. Para la versión en cartelera en México, una parte del Teatro Insurgentes ha sido maravillosamente renovada para convertirse en el famoso Kit Kat Club donde pasa la mayoría de la acción de la obra. Los espectadores, sentados en unas mesitas a unos pasos del escenario, comparten, de esta manera, la experiencia total de lo que estaba aconteciendo en el Cabaret y en Alemania en esta época.

“CABARET,” dirigida briosamente por Felipe Fernández del Paso, quien también diseñó la escenografía, muestra el efecto duradero del exitoso drama musical y lo lleva definitivamente a los años 2000, añadiendo canciones, hablando abiertamente del asunto homosexual en Alemania e incluyendo unos hombres como integrantes de la bella orquesta femenina y como coristas conocidas como las Chicas del Cabaret. Este “CABARET” vital, melodioso… pero aterrador… está dispuesta a conquistar un nuevo público con su drama atrayente, sus melodías inolvidables y su profunda visión de una época fascinante en la historia del mundo.

Este “CABARET” presenta a la actriz Italí Cantoral en el papel de Sally Bowles, la cabaretera de segunda que ha viajado a Berlín en busca de fama, fortuna y diversión en todas sus formas. Cantoral tiene la voz agradable y actúa bastante bien pero francamente la actriz ejecuta los pasos de la coreografía de Alejandra González sin garbo; en realidad, las coristas bailan mucho mejor que la actriz principal, pero tal es el personaje de Sally Bowles quien cree que es una bailarina de primera, pero no lo es. Como los dos desafortunados amantes, Sally Bowles y Clifford Bradshaw, la Señorita Cantoral y Carlos de la Mota captan la mutua atracción que sienten la cabaretera y el escritor estadounidense frente al abismo que los va a separar. Es Sally quien ejemplifica el caso de tantos otros alemanes que prefieren cerrarse los ojos a la llegada de Hitler para seguir gozando de su vida como si fuera un Cabaret. La destacada actriz Raquel Olmedo es perfecta en el papel de Fraulein Schneider, la propietaria de una casa de huéspedes quien tiene la mala fortuna de enamorarse de un hebreo llamado Herr Schultz, interpretado por el ingenioso Patricio Castillo. El dueto cantado por Olmedo y Castillo, No Hay Nada Mejor, figura entre las más bellas que los compositores Kander y Ebb han escrito para la obra.

En el papel significativo del Maestro de Ceremonias, Luis Roberto Guzmán tiene el toque burlón e irónico que requiere el libreto; es su poderosa presencia que domina la obra desde que le da la bienvenida al público en la canción “Willkommen.” El capaz Sr. Guzmán lograr captar las varias facetas del enigmático personaje: el sardónico Maestro de Ceremonias quien muestra la perversidad de la sociedad en la canción Dos Viejas… (Y, a propósito, una de las viejas es un viejo) y en “Mi Chica Ideal,” su personaje mordaz revela el prejuicio que los nazis les tienen a los hebreos;  

Poco a poco, el drama va desenmascarando las muchas atrocidades que caracterizaban la época, una hazaña bastante difícil de alcanzar en una obra tan entretenida como lo es “CABARET.”  En esto consiste la singularidad del libreto de Joe Masteroff en el cual cada aspecto de la producción es un testimonio de lo que está debajo de la superficie, esperando el momento de brotar.

La acompasada coreografía de Alejandra González, la maravillosa escenografía del Sr. del Paso y el pintoresco vestuario de época diseñado por Josefina Echeverría espléndidamente retratan la charrería del Kit Kat Club, el lugar donde se despliega la historia de Sally, Cliff y los demás berlineses. En este lugar del centro de Berlín, los clientes se niegan a reconocer lo que les está pasando. Sally expresa la filosofía que ella comparte con sus conciudadanos en la melodía Cabaret, una de las canciones más conocidas de la comedia musical americana. Éste es uno de los muchos ejemplos de la dualidad que la música deja ver; en esta canción, aunque Sally está cantando las glorias de la vida cabaretera, sus palabras tienen un significado siniestro, sombrío. Además, la bella composición Hoy Brilla el Mañana en Mí, que, al principio, es entonada pacíficamente por una pareja en la fiesta de compromiso de Herr Schultz y Fraulein Schneider, llega a ser la antífona feroz de la supuesta raza superior al ser cantada fervorosamente por todo el elenco. Por mucho que uno quisiera que el desenlace fuera feliz, no lo es… ni para Sally, ni para Cliff, ni para Herr Schultz y Fraulein Schneider, ni para Berlín.

Al terminar la obra, Cliff, absorto en sus pensamientos de lo que ha visto y vivido, sale de Berlín y comienza a escribir su libro… y en el Cabaret, la vida sigue… pero no tan igual.

“CABARET,” la maravillosa producción de un verdadero clásico, en cartelera en el Teatro de los Insurgentes, Avenida Insurgentes Sur1587, Colonia San José Insurgentes. Funciones: jueves y viernes, a las ocho y media; sábado, a las seis y las nueve y media; domingo, a la una y las seis. Para más info rmación: 56114253.

“CONFESIONES DE MUJERES DE 30”merece un 10
… los altibajos traumáticos de la madurez…

 Las “Mujeres de treinta” que pueblan la comedia del mismo nombre son tres actrices bellas, ágiles y talentosas que representan toda una generación de mujeres que están aguantando los cambios físicos, sicológicos y espirituales que trae la madurez: los “calores,” el divorcio, las arrugas, la menopausia, el cuerpo y la confianza en si misma… o su falta, para mencionar los más memorables (o más horrendos, según ellas). La briosa comedia, escrita por Domingos de Oliveira, provoca más risas y ocasiona más diversión en sus noventa minutos y con sus tres intérpretes que muchas otras comedias que alardean una suntuosa escenografía y un elenco numeroso.

Lo que las “Mujeres de treinta” brindan en sus “Confesiones” son unas verdades teñidas de humor, sarcasmo, y sabiduría que las mujeres de cualquier edad podrán entender si juzgamos por la reacción entusiasta de las espectadoras que llenaron el Teatro Jorge Negrete de la Ciudad de México durante una reciente función. La obra, menos abrasiva que “Los Monólogos de la Vagina” pero con la misma bravura y el mismo acierto, es muy placentera para los hombres que acompañan a sus mujeres, sus novias o sus madres a una función y, además, no es tan una experiencia tan dificultosa para ellos. Los hombres del público no tienen que aguantar las “ciento veintiocho repeticiones de la palabra vagina” como en los “Monólogos”; otras sorpresas esperan a estos señores… uno que otro concurso hilarante, por ejemplo, o una observación pícara que indudablemente los hará ruborizarse.    

Dalilah Polanco, Lourdes Reyes y Bricia Orozco alternan funciones con Anahí Allué; las tres primeras: Dalilah, Lourdes y Bricia (que interpretaron la obra el domingo, catorce de marzo, durante la función de las siete y media) son excepcionales comediantes… y dominan no sólo el delicioso lenguaje del libreto, repleto de chistes verdes, palabras de doble sentido, y retruécanos indecentes pero tan inocentemente agradables, sino las demandas físicas de sus papeles también. Las tres recuerdan, en sus acciones y su declamación, a las grandes actrices cómicas de la talla de Lucille Ball y Fran Drescher; tal es el talento de estas lúcidas jóvenes que sus papeles parecen espontáneos, improvisados y autobiográficos… de tal grado que este Conocedor quisiera regresar a ver la obra una segunda vez cuando esté en México para ver si las “CONFESIONES” de las “MUJERES DE TREINTA” eran trucos de la actuación o la pura verdad.      

“CONFESIONES DE LAS MUJERES DE TREINTA” en cartelera en el Teatro Jorge Negrete, Altamirano 128, Colonia San Rafael, Junto a la ANDA. Funciones: viernes: a las siete y media y las nueve y media; sábado, a las seis y las ocho; domingo, a las cinco y media y las siete y media. Para más info rmación: 52077871.

*photo credit: Carlos Somonte

“VIOLINISTA” resplandece con tradiciones antiguas y nuevas… en México
“VIOLINISTA EN EL TEJADO”

 La legendaria obra musical “VIOLINISTA EN EL TEJADO” ya ha vuelto a la Ciudad de México en una nueva versión que sigue siendo una obra muy tradicional. “Fiddler on the Roof”, que estrenó en 1964 bajo la dirección del renombrado Harold Prince, uno de los éxitos más populares en los anales de Broadway ganó ocho premios Tony y permaneció en cartelera por tres mil doscientas cuarenta y dos funciones. Basado en las historias de Tevya y sus hijas de Sholom Aleichem, un rabino de origen ruso, “Violinista”, gracias al fino labor de Jerry Bock (música) y Sheldon Harnick (letra), ha dado al cancionero mundial unas melodías memorables, entre ellas, “Sunrise, Sunset,” “Tradición,” “Si yo fuera rico,” “Milagro de Milagros,” y “Casamentera.”

La obra, con libro de Joseph Stein, está ambientada en Anatevka, un pueblo de la Rusia zarista, en el principio del siglo veinte y combina elementos costumbristas acerca de la sociedad de aquella época y aquel lugar con la historia de la familia del lechero llamado Tevye, el filósofo del pueblo, su esposa Golde y sus cinco hijas a quienes se esfuerzan a casar. Desde el mero principio, se ve la importancia de la tradición en la sociedad, pero durante el curso de la obra musical, Tevye ve que en su familia y en el mundo las tradiciones que han sido la fuerza edificadora y unificadora del pueblo judío están cambiando. Sus hijas desean casarse con hombres por amor y no por los caprichos de la casamentera. Estas muchachas bellas pero pobres buscan la bendición de los padres pero no necesariamente el permiso para casarse; una de la las hijas se casa con un pobre sastre, otra, con un revolucionario, y una, con un joven que no es judío. Al final de la obra, después de que los judíos habían sufrido el efecto devastador de los pogromos, ellos tienen que dejar su amado pueblecito para las cinco partes del mundo. Ya ha comenzado el reino de prejuicio y la persecución contra los miembros de su raza. Tevye y Golde se separan de sus tres hijas casadas y están obligados a buscar una vida nueva... en los Estados Unidos.

En los teatros alrededor del mundo, actores de la talla de Zero Mostel, Theodore Bikel y Topol han ganado gran fama por su clásica interpretación de Tevye, el lechero sabio quien tiene frecuentes conversaciones con su Dios en. En la presente versión en México, Pedro Armendáriz le da al papel de Tevye una fuerza indomable y una tenacidad noble mientras mantiene las características idiosincrasias de su personaje. Armendáriz es un inolvidable Tevye con la voz fuerte y una chispa en los ojos que, por brusca que sea su manera de ser, revela una dulzura interior que su personaje se niega a aceptar. En el papel de Golde, Silvia Mariscal es absolutamente extraordinaria; su Golde es una mujer independiente… aunque nunca se lo diría a su esposo. Beatriz Martínez es cómica en el papel de Yente, la casamentera con voz aguda y sus gestos burlescos.

“VIOLINISTA EN EL TEJADO” ofrece una suntuosa escenografía de John Farrell quien ha ideado una serie de techos flotantes que llegan a ser símbolos de familia y sociedad, vestuario regional de Violeta Rojas y llamativa iluminación de Jason Kantrowitz. La maravillosa coreografía original de Jerome Robbins no deja de asombrar y sigue siendo uno de los puntos fuertes de la producción actual. El director musical es Isaac Saúl, la directora residente es Claudia Romero y el coreógrafo residente es James Kelly.

“VIOLINISTA EN EL TEJADO”, una producción de OCESA, en cartelera en el Centro Cultural Telmex 1, Av. Cuauhtemoc esq Av. Chapultepec, Col Roma, Ciudad de México. Funciones: miércoles, jueves y viernes, a las ocho; sábado, a las cinco y las nueve; domingo, a la una y media y las seis. Para más info rmación: 52071498.

“José el Soñador”… una musical de ensueño…
encantadora en México

 Una hermosa historia, en este caso, bíblica, un estupendo coro de voces lindísimas, la exuberante música y letra de Andrew Lloyd Webber y su colaborador Tim Rice, una cautivadora escenografía llena de sorpresas y color, una ingeniosa coreografía, un maravilloso vestuario, un apasionado elenco profesional y una esplendorosa puesta en escena… ésta es la receta para la perfecta obra musical… y la producción de JOSÉ EL SOÑADOR, actualmente en cartelera en el Centro Cultural Telmex 2 de la ciudad de México, tiene todos estos ingredientes y aún más. No están soñando, queridos lectores, JOSÉ EL SOÑADOR es un sueño hecho realidad.

Sentado en una butaca del opulento teatro que ha hospedado las obras maestras del mundo del espectáculo, este Conocedor siente cierto anhelo e inquietud antes que se levante el telón porque JOSÉ EL SOÑADOR es la obra musical que más me gusta en la historia de la comedia musical internacional; cuando sube el telón y aparece un joven vestido de blanco de pelo largo, galán y señoril, la inquietud y el anhelo desaparecen al reconocer que la obra será memorable, divertida y fresca. El numeroso público que ha venido a ver uno de los espectáculos más amados de toda una generación, la historia de José, el hijo preferido de Jacobo, el único de los doce hermanos machos que merezca la maravillosa túnica multicolor que lo distingue de los demás, tendrá una experiencia que nunca olvidarán. Seamos sinceros, estimado público, JOSÉ EL SOÑADOR, que se ha presentado con muchísimo éxito en Londres, Nueva York, Madrid y que ahora vuelve a México para repetir su anterior éxito, tira en el blanco, un blanco que llena con su calor y sus colores.

La obertura vivaz es un popurrí conmovedor de las muchas canciones de la obra; su música cadenciosa es una representación en tonos armoniosos de la paleta de colores…violeta, azul, turquesa, verde, anaranjado y rojo… de la túnica que pronto llevará José. Estos acordes acogen cálida y dulcemente a los miembros del coro y a la narradora; esta última, la gran sonrisa placentera en la cara, comienza a relatarles la historia bíblica a los espectadores. Mientras ella recita, la acción se despliega ante los ojos de los espectadores en un arco iris de colores que es sólo uno de los muchos encantos de la presente producción. Es aquí que aparece el joven Ernesto D’Alessio, el artista invitado quien interpreta a José los jueves, para cantar la bella balada Algo en que soñar en la cual él nos invita a volver al principio de su propia historia. Él, la narradora y los espectadores están ya preparados para hacer un viaje inolvidable hacia el pasado histórico a través de una producción moderna cuya producción no tiene nada que envidiar a las mejores obras de Broadway.

La escenografía de Jorge Ballina alardea un mundo de fantasía inspirado en Las Mil y Una Noches… con títeres que representan camellos, una esfinge que guiña los ojos y una serie de pirámides que nunca habrían aparecido en Egipto. Por pacífico que sea el paisaje, los eventos en la tierra de Canaan, tierra del Soñador, no lo son… mientras todos presencian la envidia de parte de los hermanos de José, ese monstruo de los ojos verdes, que nace en el momento en el cual Jacobo le presenta a José la impresionante túnica. Por los esfuerzos del diseñador de iluminación Jason Kantrowitz, el escenario se baña en los colores del arco iris, reflejando de esta manera los colores abigarrados de la vestimenta de José.

El primer sueño de José, el de las mazorcas de maíz de los hermanos que se inclinan hacia la de José, se interpreta inventivamente en los mismos colores multicolores; el segundo sueño de José se interpreta de la misma manera ingeniosa, pero esta vez son el sol, la luna y las once estrellas que rinden homenaje a José. El maravillosamente inventivo vestuario, diseñado por Violeta Rojas, es funcional y frívolo al mismo tiempo. En Pobre, pobre José, un lamento musical de parte de la narradora, acompañada por los hermanos y José, se describe la llegada de los ismaelitas a lomo de camello, unas maravillosas muñecas cuyo tamaño cambia al llegar más y más cerca a la acción; es aquí que los hermanos deciden no matar a José por la envidia que le tienen, sino vendérselo como esclavo a estos mercaderes errantes. Los que leen la Biblia ya saben que degüellan un cabrito, bañan la túnica en su sangre y se la llevan al padre como prueba de la muerte de José. Así se hace en la versión teatral. Tristemente le recuerdan al progenitor Jacobo lo que ocurrió en una balada estilo tejano-mexicano El Cielo tiene otro ángel, cantada a la sombra de unos cactos. Al salir Jacobo de la vista de sus hijos, se apresura la música, se pone más y más marcado el ritmo y empieza la Celebración, un tipo de contradanza vaquera bailada por los hermanos y sus esposas. La coreografía original de Richard Stafford combina lo mejor del auténtico zapateado con los pasos inspirados en las obras de Broadway de hoy en día.

Así, con los mercaderes, José emprende su viaje a Egipto, tierra de pirámides, donde la astucia de José lo ayuda a recibir el título de mayordomo en el hogar de Putifar, un millonario y oficial del Faraón. Este episodio se narra en la canción Putifar, una parodia burlesca que muestra la asiduidad de José, las tentativas de la Señora Putifar para seducir al joven y los celos y la venganza de Putifar, quien encarcela injustamente al joven. En la cárcel, el desesperado José entona la bella Cierren las puertas con los miembros del coro; esta canción, tal vez la más bella de la partitura, muestra la verdadera capacidad y fuerza vocal del joven Sr. D’Alessio. Para darle a José una pequeña esperanza, el coro salmodia Vamos José en la cual la narradora le canta “el libro leí, saldrás de aquí.” Con estas palabras esperanzadoras y su música movida, cae el telón del primer acto.

El segundo acto nos ofrece una pirámide altísima de donde bajará el Faraón (el fenomenal Lisardo), acompañado por un coro de “bobby-soxers.” Al ver al Faraón, el público se entusiasma locamente porque, vestido de blanco y con esos zapatos de gamuza azul, el Faraón es la reencarnación no de un faraón egipcio sino del Rey del rock ‘n roll… Elvis… ¿o es que Elvis es la reencarnación del Faraón? Lo que es cierto es que La canción del Rey, entonada frenéticamente por el Faraón, es muy aplaudida… y merecidamente… por el público; además, este faraón es un roquero de verdad. José acepta interpretar los sueños del Faraón, que, en las palabras del Rey, parece decir “No seas cruel.” El profeta predice siete años de prosperidad seguidos por siete de hambruna; le aconseja al Faraón que si nombra a un hombre previsor, podrán evitar la escasez y sobrevivir… pero, ¿quién será ese hombre?... le pregunta José al Faraón. Claro que un casco de oro y un traje imperial son entregados a José en obsequio de su nuevo empleo de consejero real.

Entonces, prospera Egipto durante los días de carestía pero los pobres hermanos están sufriendo miserias. Aquellos días de Canaan es su lamento vocalizado en la cual cantan y recuerdan los antiguos días de abundancia cuando vivía su hermano José. Solo les faltan sus boinas francesas para que la melodía, el ambiente y el acento nos lleven a París. Acentúan más y más sus sílabas y prolongan sus palabras mientras uno de los hermanos baila un tango, estilo apache, de los barrios bajos parisienses con una bailarina acrobática quien hace una serie de patarradas increíbles. Los hermanos entonces van a Egipto donde son reconocidos por José, restituidos a su antigua estación, y, al fin, perdonados. La jubilación final se celebra en una exuberante Mega Mix que es cantada y bailada por toda la compañía.

“Los monólogos de la vagina”en México
Dos de cada tres monólogos tocan las fibras del corazón

“Los Monólogos de la Vagina” de Eve Ensler, ha sido traducida a más de veintidós idiomas y presentada en varios centros teatrales alrededor del mundo… en ciudades tan diversas como lo son Bogotá y Buenos Aires, Boston y Roma, Nueva York y Montevideo. Ahora, la obra que celebra la esencia del ser femenil llegó a la ciudad de México con sus ciento veintiocho repeticiones de la palabra vagina en cada función y un sinfín de sinónimos de esta mismísima palabra, una palabra que las mujeres tienen cierto pudor en pronunciar. La producción, actualmente en cartelera en el Teatro Gran Melía de la ciudad de México, presenta a tres actrices, vestidas de negro, sentadas en unos taburetes, descalzas, quienes hablan de una variedad de temas relacionados con el “bello sexo” en una serie de monólogos pronunciados, y, a veces, leídos por una de las actrices individualmente, o, juntas, las tres trabajando el mismo monólogo como si fueran tres aspectos del mismo ser.

La introducción en la cual la Señorita Ensler escribe “Vagina. Ya está, lo he dicho.” Establece el tono de la obra que nació en un pequeño café y que ha sido presentada en cafeterías y universidades, transmitida por radio y producida hasta en un programa de HBO. En esta oda a la mujer y a su centro físico y espiritual, la escritora Ensler y las mujeres que la pronuncian animan a las mujeres del público a compartir con ellas no sólo el placer de ser mujer sino también el sufrimiento y el abuso que aguantan ciertas mujeres sólo por ser mujer.

Todos los monólogos muestran gran perspicacia y sagacidad de parte de la escritora. Algunas son divertidas, como El pelo en el cual ella anuncia “No puedes amar la vagina si no amas el vello.”, La inundación, en el que escucha “¿Ahí abajo? No he estado allí abajo desde 1953”, y, Si tu vagina se vistiera y Si tu vagina hablara, los cuales provocan risas; al escuchar uno, La mujer que amaba gemir, en la cual la actriz expresa una serie de gemidos pronunciados en el momento del orgasmo, las espectadoras se desternillan de risa. Otros monólogos conmueven sobre todo cuando las declamadoras mencionan el abuso físico y sexual de las mujeres en ciertas regiones del mundo, incluyendo México, pero el que más emociona es el impresionante Yo estaba allí en el cual, con las palabras “El corazón es capaz de sacrificarse. La vagina también,” la que habla describe cómo se sintió al presenciar el nacimiento de su nieta.

La producción en cartelera en México se acerca a la perfección en la astuta dirección de Abby Epstein, el sencillo pero eficaz diseño de escenografía e iluminación de Adriana Beatty y la inspirada actuación de dos de las tres actrices, Rosangela Balbó y Blanca Marroquín. La tercera actriz, la conocida Laura Flores, parece más interesada en su propio pelo, en las posturas de yoga que parecía estar practicando, o en lo que iba a cenar después de la función que en las perlas de sabiduría que exponían sus compañeras; mientras las Señoritas Balbó y Marroquín obviamente gozaban de los monólogos pronunciados por las otras actrices, la Señorita Flores lucía ensimismada, como si sólo le importara su propia presencia en la obra. Aunque las flores generalmente embellecen cada lugar en el cual aparecen, por la presencia de una Flores llamada Laura, LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA triunfa en sólo dos monólogos de cada tres.

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, en cartelera en el Teatro Gran Melía de la ciudad de México, Hotel Melía Reforma. Funciones: miércoles, a las ocho; jueves y viernes, a las siete y media y las nueve y media; sábado, a las seis y las ocho; domingo, a las cinco y media y las siete y media. Para más info rmación: ticketmaster.com.mx.

Los encantos y espectáculos de Las Vegas
Abundan varias opciones para la diversión de todo conocedor

              Aunque muchos no lo crean, la encantadora ciudad de Las Vegas es mucho más que una zona de grandiosos hoteles, espaciosos casinos y oportunidades para ganar miles de dólares en las máquinas expendedoras… “los bandidos de un solo brazo” como los llaman los ciudadanos de los Estados Unidos. La ciudad es una meca para los aficionados de las artes quienes podrán llenar su tiempo gozando de una gran variedad de presentaciones de teatro, música, arte y entretenimiento de alta clase y de gran valor. Veamos lo que hay actualmente en la ciudad que antes se conocía como la ciudad de los pecados.

Espectáculos

Folies Bergere Las Vegas se presenta en el Tropicana Hotel Casino, Las Vegas Boulevard, a las siete y media y las diez cada lunes, miércoles, jueves y sábado, y, a las ocho y media, martes y viernes. No hay función los domingos. Las funciones de las siete y media son apropiadas para todo público, pero, como las funciones de las ocho y media y las diez se presentan en semi desnudez, son apropiadas para mayores de los dieciséis años. Para más info rmación: 800829.9034.

Los varios eventos incluyen una carrera de caballos, duelos, batallas gladiatorias y un verídico torneo de lanzas que decidirá el campeonato. Hay fuegos artificiales, música y bailes costumbristas, comedia practicada por el divertido bufón de la Corte, magia llevada a cabo por el legendario mago Merlín y todos los colores, la pompa y la ceremonia del reino de Camelot. Nadie quedará desilusionado al asistir a una función del llamativo evento que se celebra en un auditorio que recuerda los anfiteatros de aquella época de antaño.

  Excalibur Tournament of Kings: Torneo de los Reyes de Excalibur, diariamente a las seis y las ocho en el Excalibur Hotel y Casino, 3850 de Las Vegas Blvd. Para mayores de los tres años. Información al 702.597.7600.

Debido a las necesidades de la producción, los planes incluyen una piscina gigantesca que mide ciento cincuenta pies por cien, capaz de contener más de un millón quinientos cincuenta mil galones de agua.

Basta de detalles y llegamos al grano de la crítica… la impresionante O figura entre las producciones más elegantes y más excepcionales en los anales del teatro y es, indudablemente, una de las obras más memorables que ha sido creado para el teatro. Con un lujoso vestuario, una suntuosa puesta en escena, unos increíbles números casi surreales, y un fascinante libro, O, que es el símbolo para la palabra eau que significa agua en francés, se parece a un cuadro pintado por Salvador Dalí que milagrosamente se realiza en carne y hueso. Elegantes escenas de caballos de carrusel flotan en el aire, una lancha monumental llega a la costa de un país exótico donde desembarca a unos pasajeros, una fina buceadora salta de lo alto de la cúpula a las profundidades que la esperan abajo, un contorsionista tuerce su cuerpo flexible en una variedad de posiciones, un hombre solitario usa un paraguas como masa flotante en el mar, unos saltimbanquis, vestidos de cebra en blanco y negro, cuelgan vertiginosamente de unas cuerdas, unas fabulosas sirenas posan y saludan desde las profundidades, un coro de mujeres, sentadas en unos aros suspendidos en el aire, se balancean elegantemente, otro coro de bañistas ejecuta una excepcionalmente lírica danza, un barco espectral aparece en las alturas y payasos melancólicos se lo contemplan todo de un ojo escéptico… los elementos de fuego y agua se mezclan gratamente, elevando el espíritu y ofreciéndoles una esperanza a todos los que habitan el reino de O.

O en cartelera en su propio teatro en el Hotel Bellagio, 3600 S. Las Vegas Blvd. Funciones miércoles a sábado, a las siete y media y las diez y media. Para más info rmación: 888.488.7111 o 702.693.7722.

Star Trek:The Experience se presenta en el Las Vegas Hilton, 3000 S. Paradise Rd. Diariamente desde las once de la mañana a las once de la noche. Para más info rmación: 702.697.8700.

Estos “estrippers” no se lo quitan todo aunque las espectadoras quisieran que pudieran; la revista musical no es lasciva en absoluto… al contrario, es la perfecta diversión para las mujeres que son hartas de no poder ver cuerpos masculinos pero cuyos esposos tienen muchas oportunidades para ver cuerpos femeninos en los más famosos cabarets del mundo. Los machos ejecutan los típicos movimientos de otros cuerpos de baile de este género pero lo hacen a su propia manera…unos vestidos de vaqueros, otros de policías y otros, de hombres como su hermano, su padre o su novio… pero los cuerpos que lucen los bailarines no son tan normales… son bronceados, musculosos y casi perfectos. A diferencia de otros espectáculos de este tipo, Thunder from Down Under acoge calurosamente a los hombres que quisieran presenciar su producción, y, para los hombres valientes que deciden acompañar a sus mujeres o para los que quieren ver los beneficios del ejercicio, el verdadero espectáculo es la reacción de las emocionadas mujeres del público mientras que luchan entre sí para coquetear con estos galanes de Australia que podrían realizar sus fantasías más íntimas.

Thunder from Down Under se presenta viernes a miércoles a las ocho y media y a las diez y media en el Hotel Casino Excalibur, 3850 de Las Vegas Blvd. Para más info rmación: 702.597.7600. Para mayores de los dieciocho años.

Zumanity, another side of Cirque de Soleil: Zumanity, otro lado de Cirque de Soleil: Esta presentación de Cirque de Soleil, ofrece toda la música, el esplendor, la destreza y la acrobacia de las demás versiones del famoso entretenimiento, pero esta vez, la obra se enfrenta con un tema no reconocido anteriormente por el grupo: la sexualidad del ser humano. Por eso, la extravagante obra, una exploración de amor, sensualidad y erotismo, se recomienda para mayores de los dieciocho años… aunque los espectadores más puritanos se enrojecerán un poco al ver algunas de las escenas y escuchar algunos de los chistes, no hay nada indecente ni de mal gusto en la obra.
Todo se presenta con el acostumbrado buen gusto característico de Cirque de Soleil en una centelleante extravagancia que se lleva a cabo en un teatro con cupo para mil doscientos cincuenta y nueve seres que se asemeja a un burdel de primera, con cortinas pomposas de terciopelo rojo, y lugares oscuros donde, si no fuera obra de teatro, pasarían los placeres prohibidos de todo tipo. La maestra de ceremonias, por decir, es un travestido vestido seductivamente quien guía a los espectadores por un viaje, frecuentemente erótico, por las preferencias sexuales del ser humano; la obra que resulta, por lasciva que sea o quisiera ser, es un oda a la humanidad en todas sus formas.

Zumanity ni critica ni ridiculiza… al contrario, promueve una aceptación no sólo de los distintos gustos sexuales sino también de la diversidad en general sea sexual o no.

La llamativa y provocativa Zumanity, another side of Cirque de Soleil: Zumanity, otro lado de Cirque de Soleil, que divierte a todos sin ofender a nadie, se presenta martes a sábado, a las siete y media y las diez y media en el New York-New York Hotel y Casino, Las Vegas Blvd. Para más info rmación: 866.606.7111 o 702.740.6815.

Siempre se ha considerado Las Vegas una ciudad desprovista de su propia y verdadera cultura, pero con la inauguración de dos museos de calibre mundial, ya no es el caso. Ahora, los amantes de las bellas artes pueden gozar de obras de arte a la par de las que se exhiben en cualquier museo de importancia en el mundo:

 Bellagio Gallery of Fine Arts: Hasta el trece de septiembre, los aficionados del arte de los impresionistas franceses deben optar por la preciosa exposición que se presenta en la Galería de las Bellas Artes del Bellagio. Llamada Claude Monet: Obras Maestras del Museo de Bellas Artes de Boston, la exhibición incluye selecciones de casi cada período de la vida profesional del artista que se exhiben gracias a una nueva asociación entre la Galería de Bellas Artes del Bellagio y el Museo de Bellas Artes de Boston. La exposición, aunque es muy representativa de la obra del gran pintor, no es tan amplia como lo era la exhibición cuando fue presentada en Boston, pero es un verídico hito para la administración del museo que se esfuerza a presentar al menos dos o tres exhibiciones traídas de los mejores museos del mundo cada año. De la gran cantidad de visitantes que habían dejado el ruido del Casino para entrar en la tranquilidad del museo durante una reciente visita, Claude Monet: Obras Maestras del Museo de Bellas Artes de Boston es todo un exitazo.

Bellagio Gallery of Fine Arts, frente a la entrada a la piscina en el Bellagio Hotel y Casino, 3600 Las Vegas Blvd. South. Abierto desde las nueve de la mañana a las nueve de la noche. Para más info rmación: 877.957.9777 o 702.693.7871

Guggenheim Hermitage Museum, en el Venetian Hotel Resort, abierto diariamente desde las nueve y media a las ocho y media, 3355 Las Vegas Blvd. South. Para más info rmación: 702.414.2440.

Museos de Interés Especial

Entre los famosos relacionados con la ciudad de Las Vegas, Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley MacLaine, Ann Margret, dos se destacan con su propio museo: el pianista Liberace y el incomparable Elvis Presley. Además, hay El Museo de Cera de Madame Tussault.

Elvis-A-Rama Museum: Este museo dedicado a la gloria de Elvis Presley es una fuente de info rmación y entretenimiento para los amantes y aficionados del artista reconocido como el “Rey.” Entre los muchos objetos de extraordinario interés están la limosina Cadillac 1955 que era uno de los coches preferidos del cantante y su Lincoln púrpura entre otros vehículos, su tarjeta de seguridad social, varios trajes adornados de circones y otras diademas, vestuario usado en las películas protagonizadas por el actor, su guitarra, sus discos y recuerdos de los varios períodos y épocas de todas las carreras del Rey llamado Elvis.

El Museo Elvis-A-Rama, 3401 Industrial Blvd. a una cuadra de Las Vegas Blvd. Abierto diariamente desde las diez a las seis. Presentaciones en vivo en homenaje a Elvis Presley varias veces durante el día. Para más info rmación: 702.309.7200.

The Liberace Museum: Fundada en 1979 por el pianista extraordinario apodado Liberace, el Museo Liberace es uno de los lugares de mayor interés en la ciudad de Las Vegas. Pianos, joyas, antigüedades,coches y ropa figuran entre los artículos de interés en la extraordinaria colección. Además de la vida profesional del flamígero artista, el museo explora su vida personal y su relación con su familia. Los dos edificios que hospedan las varias salas son de mucho interés no sólo para los que conocían la carrera del gran Liberace sino también para los que sólo conocían su música.

El Museo Liberace se encuentra en 1775 Tropicana Blvd. este. Horario: de las diez a las cinco de lunes a sábado; de las doce a las cuatro, el domingo. Cerrado Thanksgiving, Navidad y Año Nuevo. Para más info rmación: 702.798.5595. 

Madame Tussaud’s Wax Museum: El museo de cera de Madame Tussault: Las Vegas tiene su propio museo de cera, el célebre Museo de cera de Madame Tussault que rinde homenaje a las personalidades ricas y famosas de interés a la muchedumbre de turistas que acuden día tras día a la meca de entretenimiento de los Estados Unidos. Estrellas de cine, televisión y música posan frente a los astros del mundo deportivo en una exhibición bien planeada y encantadora. Sólo en los museos de cera de Madame Tussaud se puede dar codazos a Frank Sinatra, practicar el boxeo con Evander Holyfield, comparar su tamaño con Muhammed Ali, apreciar la exquisita figura de Tina Turner, tocar el aspecto más famoso de Jennifer López, y conocer a los legendarios artistas Liberace, Wayne Newton y Sigfreid y Roy. John Wayne se encuentra con George Washington, John Kennedy se reúne con su esposa Jacqueline, Neil Armstrong y Buzz Aldrin vuelven a la luna… y los felices visitantes lo contemplan todo como si estuvieran presentes en una de las fiestas más impresionantes de la historia de Las Vegas.

 Madame Tussaud’s Wax Museum: El museo de cera de Madame Tussault se encuentra en el Venetian Hotel Casino al 3355 S. Las Vegas Blvd. desde las diez a las diez. Para más info rmación: 702.414.4500.