Chihuly,”extraordinario, en el New York
Botanical Garden
Últimos días de una exhibición de maravillas en vidrio
El Jardín Botánico de Nueva York, ubicado en
el barrio del Bronx, NY, actualmente está hospedando una fabulosa exhibición
del conocido artista Dale Chihuly quien ha montado sus esculturas en vidrio en
los bellos paisajes y recintos del Jardín. Además de las esculturas expuestas al
aire libre, el Conservatorio Enid A.
Haupt, el invernadero principal de los Estados Unidos, ofrecerá el ambiente
perfecto para los colores y las formas de las obras del artista. El único inconveniente
es que éste es el último fin de semana para ver las maravillas de Chihuly; por
eso, los amantes de la naturaleza y del arte en vidrio deben hacer todo lo
posible para obtener una entrada antes que la exhibición y su arco iris de
colores y formas desaparezcan como el rocío de la mañana.
El Conservatorio, una
estructura victoriana enorme, le ofreció mucha inspiración al escultor y ofrece
emocionantes montaduras para las creaciones La abundante flora del
Conservatorio...vegetación de las regiones lluviosas, palmeras altísimas,
cactos dramáticos, plantas de la época victoriana, nenúfares y lotos en las
piscinas del patio... ofrece el ambiente perfecto para las creaciones del
artista Chihuly. Asimismo, las obras están expuestas en el Jardín de Aventuras Infantiles Everett y la
Rosalera Peggy Rockefeller difieren con y coronan las instalaciones
artísticas armoniosamente.
La exhibición ofrece
más de 30 instalaciones de más de mil esculturas individuales en vidrio.
Esculturas monumentales cuelgan de lo alto y surgen de las muchas lagunas
centelleantes dándoles a los espectadores impresionantes vistas para contemplar
y admirar. Entre otras obras, el espectador podrá apreciar la espectacular Torre de Cristal Rosa, de veinte pies de
altura, la asombrosa Torre de la Cúpula
de las Palmeras de Vidrio, de treinta pies de altura con vidrio de varios
matices del color azul, blanco y amarrillo cuyas ramas torcidas giran
ambivalentemente; el exótico Candelabro
Pérsico, y el hermoso Sol, de más
de mil pedazos de vidrio amarillo, rojo y azul que pesa cuatro mil, seiscientas
libras. La Torre de Neón, una portentosa
espira de veinte pies de altura, construida de más de media milla de tubería de
vidrio, llena de neón de color
turquesa y verde pálido importado de Italia, es uno de
los alicientes de la exhibición. Esta última escultura fue labrada en El
Estudio Chihuly en la ciudad de Seattle y arreglada en Brooklyn. Otras series
del artista que forman parte de la muestra incluyen: Ikebana, cuyo nombre viene del arte japonés del arreglo de flores,
Macchia, de la palabra italiana macchiato que refleja los muchos colores
que manchan la instalación, Niijima Flotas, mazas flotantes que
recuerdan las que usaba de joven en el noroeste de los Estados Unidos, Walla Wallas, que evocan las cebollas
dulces del estado de Washington, y Garzas,
nombradas por las aves de Finlandia donde la instalación originó.
No pierdan la última oportunidad de presenciar
esta monumental exhibición de cristal de Dale Chihuly en los lindos paisajes
del New York Botanical Garden este fin de semana hasta el veintinueve de
octubre. El Jardín Botánico de Nueva York abierto martes a domingo de las diez
a las seis está ubicado en la calle 200 con Southern Boulevard, Bronx, New
York. De Providence, tomen la ruta 95 Sur al estado de Nueva York; tomen Pelham
Parkway West, salida 8C. Pelham Parkway se convierte en Fordham Road. Siga
Fordham Road por dos millas hasta Kazimiroff Blvd y la entrada del Jardín está
a la derecha.
Entradas a la
exhibición especial “Chihuly” cuestan veinte dólares y están
disponibles al Ticketmaster.com o al 212.220.0503. Para ver si los boletos
están disponibles para el día de su visita, llamen al 718.817.8700. No se
olviden que siempre hay una razón para visitar el Jardín Botánico de Nueva
York.
*photo credit: Garden Staff
Bergen evoca la belleza de su pasado y de su puerto
Ciudad noruega conocida como “la puerta a los fiordos”
Los encantos de
Bergen, ciudad noruega al oeste del país, son evidentes desde el primer momento.
Aunque la mayoría de los turistas acuden a la ciudad porque el Sognefjord, el
Hardangerfjord y el Nordfjord, unos de los fiordos más bellos del país, son muy
accesibles desde sus puertos… pero la ciudad histórica, sede de la liga
Anseática hasta el siglo dieciocho, ofrece innumerables oportunidades
culturales y merece una prolongada visita. Cada año, miles de turistas
europeos… incluyendo a los pasajeros que llegan por crucero descubren la
magia de Bergen; ya es hora que los estadounidenses de habla española la
descubran también.
La oficina de turismo de Bergen, calle Vägsallmenningen #1, casi frente
al Mercado de Pescados, es una fuente de
Una buena manera de conocer la ciudad es por una excursión en autobús
ofrecida por Bergen Guided Tours, con narración en inglés, alemán y noruego,
diariamente a las diez (a las diez y las dos durante temporada alta). El
recorrido de tres horas le da al turista un buen conocimiento de las
atracciones que contiene la ciudad de doscientos treinta mil habitantes y las
ubica para que el dedicado viajero los pueda visitar después. Hay varias
paradas para fotos en ruta. Además se visita unas atracciones de gran
importancia que incluyen: Gamle Bergen, una agrupación de unas cuarenta casas
de los siglos dieciocho y diecinueve, que han sido reconstruidas
cuidadosamente; la pieza de resistencia es la casa de un mercader muy rico cuyo
interior no se debe de perder.
Una visita a Bergen, no sería completa sin una excursión a la casa del
Edvard Greig, conocido como el “Chopin del Norte” que se incluye
también en la arriba mencionada excursión. El bello recinto, a unos kilómetros
de la ciudad, es un lugar tranquilo y e inspirador…muy fácil es por qué
el hijo de un mercader, nacido en Bergen, lo haya escogido para su hogar: un
lindo paisaje con lago y unas isletas, muchas plantas y árboles que forman un
boscaje muy espeso. Por el misterio y la
oscuridad del follaje, la esposa de Greig, la soprano noruega Nina Hagerup, le
dio el nombre de Troldhaugen al lugar, un nombre que la casa tiene hasta el día
presente. Greig, compositor de obras de la talla de la Balada en G menor,
Bailes Noruegos (para el piano), y La Suite de Holberg. Se puede visitar las
varias salas de la casa (sólo la cocina, que ha sido convertido en Sala de
Remembranzas, no tiene su uso original), la Choza de la Composición, un sitio
muy bello donde Greig recibió su inspiración de la naturaleza que lo rodeaba.
En el espacio pastoral está también el sepulcro del gran compositor.
Muchas veces durante el año se presentan recitales musicales en la sala
de conciertos, una sala muy íntima con una acústica excelente… pero si no
se quiere salir del centro de Bergen durante su estancia, hay una bella serie
de conciertos de música clásica conocida como Greig in Bergen (Greig en Bergen)
que ofrece la música y la vida no sólo de Greig sino de otros compositores de
Bergen y los alrededores. La noche 12 de agosto, la experta pianista Tove
Kragset, con acompañamiento de una violinista, una joven con mucha experiencia
y talento, dieron una consumada interpretación de las selecciones del programa.
Las dos mujeres empezaban cada selección con una breve introducción en inglés y
noruego acerca de lo que iban a tocar. En algunas ocasiones, una de las mujerer
cantó la bella letra compuesta por Grieg o uno de los otros compositores,
creando un ambiente muy bello y muy pacífico. Si sólo tiene que asistir a una
programación de música clásica durante su estancia en Bergen, debe de ser uno
de los exquisitos recitales de Greig en Bergen, cada noche a las nueve desde
junio a agosto en el Antiguo Banco Federal, Galería 3, 14, a 20 metros de la
Oficina de Turismo y a cien metros del Mercado de Pescados. Entrada general,
NOK 180.
Una excursión muy agradable es el paseo en lancha al
Akvariet (el Acuario de Bergen).
Saliendo cada media hora durante temporada alta del muelle detrás del Mercado
de Pescado, la lancha ofrece unas vistas bellas del puerto y las antiguas casas
que la ciñen. El capitán, un noruego robusto y barbudo, conversó con nosotros
de la economía de su patria y de la reciente inmigración de trabajadores de
otras naciones de la Unión Europea; su charla fue lo más interesante del
pequeño viaje. El Acuario no figura entre los más famosos del mundo, pero
supuestamente ofrece la colección más amplia de fauna marítima de Europa
(aunque el de Valencia me parecía mucho más amplia); Lo más divertido para los
niños… y para los adultos de corazón infantil… son, como siempre,
las focas y los pingüinos, pero además, hay una extraordinaria producción en
tres dimensiones cómo el hombre ha puesto en peligro los animales que cohabitan
el planeta y los daños que él ha infligido en el medio ambiente. La cinta de
dibujos animados le encantará a todo público por sus vivos colores y la
imaginativa manera en la cual enseña sus lecciones sin ser didáctico.
Un museo fuera de lo común es el del
Lepramuseet
i Bergen (el museo de la lepra), antiguamente una colonia para los leprosos
que venían de muchas partes del oeste de Noruega, donde había muchos casos de
la enfermedad durante el siglo dieciocho. La exhibición ofrece mucha
Otros lugares de interés incluyen:
el
Museo de Arte de Bergen (arte noruego e internacional, arte moderno y la
colección de Rasmus Meyer, pinturas del siglo dieciocho a 1915), el Museo de Bergen (Historia Cultural e
Historia Natural), el Museo Marítimo de Bergen (la historia de la industria
marítima), Damsgard, (una hacienda
que data de mil setecientos setenta en madera de construcción, estilo rococó),
Domkirken (la Catedral de Bergen), y el
pintoresco Fisketorget (el Mercado de
Pescado, con pescados que saltan del mar a la sartén) y Det Hanseatisque Museet (el Museo de la liga Anseática).
De especial interés es el ferrocarril funicular llamado el
Floibanen que lleva al turista a la cima
de la más célebre de las siete colinas de Bergen. En sólo siete minutos, el
funicular sube a una altura de mil veinte metros, ofreciendo en ruta unas
vistas sobre toda la ciudad de Bergen cuyas casas pintadas en tonos de
amarrillo, rojo y blanco parecen salir de un cuento de hadas y cuya costa
centellea en el sol… si es que hay. Una vez en la cima, hay senderos que
ofrecen la oportunidad de caminar en el aire puro, un restaurante y café, una
tienda de recuerdos y una vista increíble de la ciudad en miniatura que se
extiende allá abajo.
Los que quieren
sentir el espíritu de los noruegos por su música, sus bailes, sus tradiciones y
su calor humano debieran aprovecharse de la cordialidad de la Señora Signy
Eikeland, una octogenaria de más corazón y energía que muchos adolescentes,
quien, desde más de cuarenta y ocho años, les ofrece a los turistas una
excepcional noche de gala en su Fana Folklore. La deliciosa
experiencia cultural comienza cuando la encantadora Señora Eikeland les da la
bienvenida a sus invitados en el servicio especial de autobús que espera en la
plaza Festplassen los viernes y los sábados durante la temporada alta (del 2 de
junio al 26 de agosto) para llevarlos a la región de Fama, una aldea en las
afueras de Bergen, donde se celebrará una verdadera fiesta campesina. El primer
evento tiene lugar en la atrayente iglesia de Fana donde la tranquilidad del
lugar se llena de los acordes de un mini-concierto de música tradicional que
reverbera bellamente por cada rincón del lugar. Entonces, con un gesto casi
imperceptible, la diminutiva Señora llama, pidiendo a los presentes que la
acompañen por un sendero para continuar su viaje en autobús a su propia casa
privada en Rambergstunet, donde la fiesta continuará. La anfitriona explica que
los que servirán la comida son los que también les presentará el programa de
música y baile. Lo más gracioso es que estos noruegos no son artistas
profesionales, sino vecinos y amigos del vecindario: un maestro de ciencia y
sus dos hijas, un ama de casa (la misma mujer quien cantó en el programa), un
abuelo (muy orgullosos de sus once nietos), entre otros; es este ambiente
familiar que promueve e inspira la entera producción. La comida casera que se
sirve es sencilla y sabrosa: un plato típico de gachas de crema agria cuyos
ingredientes principales son harina blanca, sémola, leche y crema… mucha
crema; a la cremosa mezcla se añade o azúcar y canela o una pizca de sal.
También se sirve una salchicha de carnero ahumado, muy similar al salami
italiano, acompañado de unas sabrosas galletas saladas y un pan recién
horneado, preparado en la casa por la misma Señora Eikelund. Un aromático café
y unas crepas delicadas terminan la cena mientras las mismas personas quienes
sirvieron, vestidos de sus típicos trajes regionales prepara el programa
musical. Una niña toca el violín… un padre baila con su hija, una pareja
madura ejecuta una danza. Al fin del programa, los turistas son invitados por
la anfitriona a bailar con miembros del elenco, y, para terminar la
experiencia, las varias nacionalidades se presentan y cantan una canción
nacional. Los espectadores de los Estados Unidos, acompañados por unos de los
artistas, cantan una conmovedora versión de God Bless America, por ejemplo. Al
salir del comedor, satisfechos y emocionados, tienen la oportunidad de saludar
y agradecer a los que les han ofrecido su familiaridad esta noche. De regreso
en el autobús, la Señora Eikeland, siempre viva y habladora, prepara la
despedida, diciendo que dejará a sus convidados muy cerca de su propio hotel.
No salgan de Bergen sin aceptar la hospitalidad de la encantadora Señora
Signy Eikeland y su sincera y sensacional FANA FOLKLORE.
La bella ciudad de Bergen espera, acoge y encanta al turista.
¡Visítenla!
Oslo ostenta sus tesoros
Capital nórdica alardea museos, mar y mucho más
El Conocedor pasa tres días en la capital de Noruega
Oslo, capital de Noruega, vive y depende de su
mar y de sus fiordos, elementos que la embellecen, alimentan y divierten. Para
el turista que llega de lejos o de cerca, para los muchos europeos que abandonan
el calor de sus ciudades cuando el sol derrite el asfalto, y, para los que
vienen de partes lejanas en busca de algo diferente, la rica cultura marítima
de Noruega, con sus brisas frescas, su temperatura agradable y su ambiente
hospitalario, atrae y acoge al forastero. Los tesoros culturales de la capital
son muchas y muy variadas, y, debido a un excelente sistema de transporte
urbano, el turista tendrá grandes posibilidades de descubrirlos todos.
Armado de una Tarjeta
Oslo (Oslo Pass), disponible en www.visitoslo.com,
en los Centros de Información Turística, en todos los hoteles y campamentos de
la ciudad, en el Trafikanten, cerca
de la Estación Central Ferrocarrilero y en algunos quioscos de Narvesen, el
turista quien visita la bella ciudad de Oslo puede gozar de los lugares de
interés que ofrece la urbe sin tener que gastar un dineral. Hay que hablar
claro… Oslo es una ciudad costosa, con precios que rivalizan los de las
ciudades más caras del mundo, pero por el precio de la Tarjeta Oslo (24 horas,
195 NOK; 48 horas, 285 NOK; 72 horas, 375 NOK… a 6,2 NOK por dólar) que
ofrece transporte urbano gratis, entrada libre en los museos de mayor interés,
descuentos en varios restaurantes y excursiones y hasta estacionamiento
gratuito en unos lugares turísticos, entre otros beneficios, el turista no
tiene que sentir vencido por el alto costo de la vida en el país. Entre las
opciones que tiene el visitante están:
Una excursión en lancha a la
península Bygdoy Aún
cuando está algo fresco y está lloviznando, los turistas acuden en tropel a la
península de Bygdoy para ver los museos que están allí. El paseo en lancha, que
sale del muelle 3 cerca del Ayuntamiento y que dura no más de diez minutos,
deja al turista no muy lejos de 5 museos de interés. La primera parada es para
el Museo de las Naves de los Vikingos,
en el cual se exhiben tres naves funerarias de la época de los vikingos, dos de
las cuales han sido fabulosamente restauradas; el museo contiene también
objetos de gran valor arqueológico que fueron encontrados también en las mismas
piras funerarias que las naves. A media cuadra de este museo está el fascinante Museo de Folclor Noruego, un museo al
aire libre de más de treinta y cinco acres, que recrea la vida noruega en
varias partes del país; con ciento cuarenta edificios reconstruidos y más de
doscientos objetos exhibidos, el Museo es un recorrido por la historia y la
cultura del país sin dejar la capital.
De regreso a bordo la
lancha, un paseo de cinco minutos lleva al pasajero al Frammuseet (Museo del Fram) que contiene la nave Fram que
Fridtjof Cansen navegó por el Océano Arctíco en 1893-96 y que fue usado después
por Roald Amundsen, el primer hombre en llegar al Polo Sur. Al lado del Frammuseet está el
Museo Kon-Tiki, una balsa gigantesca que el científico noruego Thor
Heyerdahl y cinco marineros navegaron de Callao, Perú a una isleta polinesia,
una distancia de seis mil ochocientos ochenta kilómetros, un viaje que, según
Heyerdahl, probó que fue posible que los habitantes de Polinesia hayan emigrado
de la América del Sur. Heyerdahl, en otros viajes, visitó y estudió la Isla de
Pascua y las Galápagos. Se puede ver en el mismo museo el Ra II, un barco de
papiro, en el cual el explorador cruzó el Océano Atlántico en mil novecientos
setenta. En la misma zona está el Museo
Marítimo Noruego que narra la historia marítima del país. La visita a los
varios museos y el paseo en lancha son gratuitos con la Tarjeta Oslo.
El Ayuntamiento: El estupendo edificio moderno, construido en
1950, con dos torres que ciñen una pequeña plaza, una fuente de los cisnes, y
unos murales de leña, hospeda una muralla pintada por Henrik Sorensen,
suntuosas salas de estado y ricos muebles. Los amantes de la pintura sin duda
pensarán que la mural La Vida de
Edvard Munich da suficiente razón para visitar el Radhuset. Algunas salas ofrecen bellas vistas sobre el puerto y el
bello paisaje marítimo. Se encuentra en el centro de la ciudad, frente al
malecon.
Vigelandsparken: En el parque Vigeland representa el trabajo
de toda la vida del escultor Gustav 
Vigeland (1869-43). En el impresionante parque
escultórico, hay unas doscientas veintisiete esculturas hechas en varios
medios: bronce, granito y hierro forjado. La colección representa cuarenta años
en la vida del prolífico escultor cuyas estatuas se encuentran también en otras
partes de la capital. El parque, planeado por el mismo Vigeland, contiene
boscajes y mucho verde atravesados por un paseo de más de media milla con una
serie de esculturas que representan las varias épocas en la vida del hombre,
desde el nacimiento a la vejez. Los trabajos expresan toda la gama de emociones
experimentadas por la humanidad: el amor, la paternidad, la maternidad, la
fraternidad, la ira, etc. El punto culminante, visible desde la calle, está el
Monolito monumental, de cincuenta y dos pies de altura, compuesto de ciento
veintiuna figuras grandes hechas en una sola piedra que representan la lucha de
la humanidad. Alrededor del monolito están unas escaleras circulares que
contienen treinta y seis grupos de figuras realizadas por el escultor. El parco
debe de ser considerado una de las maravillas del mundo moderno por su vivo
retrato del dolor y la alegría del ser humano. Hay que buscar la estatua más famosa
El Chico Enojado (Sinnataggen) que se
encuentra en la parte izquierda del puente de figuras que llevan al Monolito.
El parque está abierto las veinticuatro horas del día. Hay también un museo,
cerrado los lunes. Del centro. Tranvía 12, autobús 20.
El Munich-Museet (Museo Munch): La fabulosa colección, que reúne obras del
célebre precursor del expresionismo, incluye unas exposiciones temporales que,
en la actualidad, se enfoca en los autorretratos del pintor durante las varias
épocas de su vida turbulenta. En exhibición también está el Grito, la obra más famosa de Edvard Munch, que encarna la
ansiedad de una sola figura perdida en el abismo de su soledad. Abierto
diariamente en temporada alta, cerrado los lunes, desde septiembre a mayo.
Cualquier metro del centro hacia el este, parada Toyen o autobús #20.
El Museo Nacional
(Nasjonalgallleriet):
Este estupendo museo ofrece la colección más grande de arte noruego de todo el
país además de una extensa colección de obras extranjeras. Vale la pena pasar
un par de horas en las varias galerías que están bien organizadas y muy
accesibles. Lunes cerrado. A una cuadra de la calle principal en el centro de
la ciudad.
Otros puntos de
interés incluyen: la fortaleza de Akershus con su castillo y museo de defensa,
el Museo del Cine, el Museo de Fútbol, el Museo de Visen (cerrado hasta 2006),
el Centro Nóbel de la Paz, el Palacio Real, el Museo de la Ciudad de Oslo, el
Parlamento y varios parque de diversiones. Tres días no son suficientes, pero
le ofrecen al visitante lo mejor que la ciudad de Oslo puede ofrecer.
Göteborg resplandece
en el verano
Un verdadero Sommarstaden…pueblo veraniego… en
Suecia
l pueblo de Gottenberg, Suecia, centellea en el
verano, debido, no sólo a la reflexión del sol en los canales y en el río, sino
también al espíritu de sus habitantes que gozan de los días soleados que les
ofrece Estío, dios del verano. Fundada en 1621 durante el reino de Gustav II
Adolf y planeada principalmente por proyectistas alemanes y holandeses cuya
maestría en la construcción de canales es evidente por todos lugares. Con más
de seiscientos mil habitantes en la región de Gottenberg, la población aumenta
durante el verano con la llegada de miles de turistas que acuden de todas
partes de Europa para gozar del verdadero Sommarstadden
de Suecia.
Como en otras
ciudades escandinavos, Goteborg les ofrece a sus visitantes su Tarjeta Goteborg con muchos de los
beneficios ofrecidos por las ciudades de Oslo, Bergen y Estocolmo: en este
caso, incluye entrada libre a los museos de la ciudad, giras turísticas en
autobús y en barquito, estacionamiento gratis y paseos en todo transporte
público, incluyendo tranvías, autobuses y barcas de transporte. Lo mejor de
Göteborg, a un precio razonable, es lo que ofrece la Tarjeta Goteborg, disponible en las dos sucursales de la oficina de
turismo de Goteborg, Nordstadstorget, 411 y Kungsportplatsen, 2. La tarjeta,
válida por un día cuesta 210 kr, adulto, 150 kr, niño. Si desea un pase de dos
días, el precio es 295 kr por adulto, 210 kr por niño. En las oficinas de turismo, se puede hacer
una reservación de hotel, recibir
Una de las
excursiones más deleitosas es la que se toma en Paddan, la palabra en
sueco por “rana” llamado
así por la forma rechoncha del barco. Por unos cincuenta minutos, con narración
en vivo en inglés, alemán y sueco, el turista ve desplegarse ante sus ojos los
monumentos y lugares más bellos de la ciudad. Hay que llevar paraguas si las
nubes amenazan desencadenar sus depósitos de agua, pero si llueve, las fuentes
brillan más y los árboles respiran con su verdura. Precio del paseo: 95 kr por
adulto; 60 kr por niño; billete familiar 250 kr. Otra opción es un paseo
terrestre en el autobús dorado al aire libre, también con narración en vivo,
que le da al visitante otra perspectiva de la ciudad mientras las atracciones y
la historia de la ciudad se despliegan ante él. La Tarjeta Goteborg es
aceptada en ambas excursiones, pero sólo después de las tres de la tarde en el
caso del Paddan.
Hay tantas cosas que
ver en y alrededor de Gothenburg que uno debe pasar al menos unos días enteros
en la región. Una de las delicias del lugar es Liseberg, el parque de diversiones más grande de Escandinavia.
Aunque no tan conocido como Tivoli en
Copenhague, Liseberg, alardea un par
de montañas rusas tremendas, el Hotel Gastén, lleno de horrores y espantos,
verdaderos e imaginados, diez y ocho puestos de comida rápida y diez
restaurantes. El domingo catorce de agosto había un programa de música clásica
interpretada por la Orquesta de la ciudad además de unas selecciones de
comedias musicales de la talla de Kiss Me
Kate, Rocky Horror Show y Beatlemania, con actores invitados, y
los miembros del coro del Teatro de la Ópera de la ciudad entre otros artistas.
Estas tardes musicales, incluidas en el precio de la entrada, son unos de los
alicientes más atractivos del parque.
Una excursión muy
agradable es un viaje por barco de transporte alrededor del archipiélago de la
costa que ciñe la ciudad. El viaje principia en el tranvía número once que se
toma en el mero centro de la ciudad; de la última parada, se toma uno de los
muchos barcos de transporte que enlazan las islas con tierra firme. Los pueblos
isleños ofrecen amplias oportunidades para caminar, merendar en el campo,
montar a bicicleta o comer en uno de los restaurantes gastronómicos del lugar.
El paisaje salvaje ha sido domado por el hombre en algunos sitios, pero los
peñones, las piedras, las isletas y que abrazan la costa y salpimientan el mar
son pintorescos y merecen una ojeada prolongada. Si está harto del tráfico o de
los turistas que trae el verano, hay que saber que en el archipiélago, se reina
la paz y se siente la tranquilidad. El precio del pasaje por barco es el mismo
que el de un boleto de tranvía… incluido en el costo de la Tarjeta Goteborg.
Otras atracciones de
la ciudad incluyen la subasta de pescado en los muelles, La Iglesia de los Pescados
(Feskekörka),
la Sala de Conciertos, que remembra el Centro Lincoln de Nueva York, y los
Museos de la Ciudad, del Centro Marítimo, de Arte (Konstmuseum), además de un Jardín Botánico y unos parques preciosos.
La ciudad también su versión de los Campos Eliseos en el Avenyn, una avenida muy de moda adonde la flor y la nata de la
sociedad sueca acude para tomar un café, cenar, ir de compras o mirar y hacerse
mirar… otro de los alicientes del centro veraniego de Goteborg.
Estocolmo…el colmo de Europa
Capital sueca es simplemente sensacional
Estocolmo recuerda la época de oro de las grandes
ciudades de Europa… París, Londres, Ámsterdam, entre otras. Lo que el
turista nota, al llegar a la ciudad por primera vez, es su grandeza… la
belleza de su arquitectura… la limpieza del agua de su mar y su
lago… la abundancia de sus árboles y sus parques… la multitud de
islas en su archipiélago… y la ilimitada energía de sus habitantes.
Estocolmo, que se extiende sobre catorce islas, es una armoniosa mezcla de
ciudad moderna y población tradicional en la cual el turista puede gozar de su
gran riqueza gastronómica, musical, artística, natural y humana.
El centro de turismo
se encuentra en Sweden House (La Casa de
Suecia), 27 Hamngatan, muy cerca de la calle principal; aquí, el turista
encuentra a su disposición mapas e
Preparado y
descansado, el turista podrá comenzar a descubrir los tesoros de la magnífica
ciudad; no hay mejor manera de hacer esto que con una de las muchas excursiones
ofrecidas por City Sightseeing, una
compañía que promete, según su publicidad, “la mejor perspectiva de
Estocolmo.” En los autobuses de clase ejecutivo, con ventanas panorámicas
y con narración grabada en varios idiomas, se puede captar la belleza de la
ciudad como si estuviera caminando en aire libre. La gran diversidad de las
excursiones del “Estocolmo
Panorámico” (210 SEK) que dura noventa minutos y “Estocolmo
en resumen” (300 SEK) de dos horas y media e incluye un paseo
en autobús y en barco, al “Grand
Tour,” (395 SEK) un
recorrido más amplio de tres horas y media, en autobús y barco, que incluye
unos bocadillos y una bebida a bordo. También hay excursiones particulares
tales como Estocolmo “Ahora y
Entonces” (280 SEK) además de unos paseos a pie por el barrio antiguo
((90 SEK), en carruaje por el barrio antiguo (100 SEK), en bicicleta (300 SEK),
y, para los turistas más discernidores, excursiones individuales a precios
fijos.
La atracción más
impresionante de la ciudad es el Vasamuseet, el museo dedicado al
real barco de guerra Vasa, que se dio
a vela en 1628 y se hundió en ése, su primer viaje. En realidad, el
reconstruido y restaurado Vasa es la
atracción más popular de toda Escandinavia… y con muchísima razón. La
historia del hundimiento del buque es triste pero la de los exitosos esfuerzos
para rescatarlo son absolutamente extraordinarios. Cuando el buque comenzó su
viaje, todo Estocolmo había llegado al puerto para despedirse de los miembros
de la tripulación y de los invitados… familiares, y esposas, entre ellos;
cuando la nave comenzaba a recalar la primera vez, la alegría se cambió de
inmediato a pavor y espantó. Al inclinar vertiginosamente la tercera vez, el
barco se hundió por completo en las profundidades.
Cuando la nave fue
levantada de su sepultura en 1961, debido a la maestría del equipo científico y
el cuerpo de ingenieros que trabajaban en el proyecto, encontraron herramientas
de carpintería, ropa (pantalones y zapatos) usada por los marineros,
setecientas esculturas decorativas y varios esqueletos humanos. Por la
industria de los varios equipos y mucho trabajo y paciencia, el barco fue
completamente restaurado y preservado; se puede apreciar los resultados de sus
maravillosas labores en el Museo, abierto diariamente en verano de las nueve y
media a las siete, que ofrece también exhibiciones sobre los horrores de la
guerra marítima, la apariencia y el lenguaje de los que estaban a bordo y la
vida difícil de la tripulación y la cabina del capitán. No hay que salir de
Estocolmo sin ver el Vasa en el Vasamuseet,
en la isla de Djurgärden, accesible del centro por autobús, número 47 o 69, o
por lancha de Slussen.
No hay uno sino dos
palacios reales para visitar en la capital sueca… uno, el Kungliga
Slottet en el mero centro de la ciudad y el otro, el
Palacio Drottningholm en una isla en el hermoso lago Mälaren; es
difícil decir cual es más impresionante, aquél, que es la residencia oficial de
los Reyes de Suecia, o éste, que fue construido a más de seis kilómetros de la
capital como residencia veraniega para los monarcas. El Kungliga Slottet, una de
las pocas residencias reales abierta al público, fue construido en 1754 en
estilo barroco italiano; aquí, se puede visitar la impresionante Sala del Reino, el
Apartamento Bernadotte y sus muebles de estilo rococó, el elegante Salón de Fiestas, el suntuoso
Apartamento de Huéspedes, y las vistosas
Salas de Órdenes. En el recinto real,
hay también la Armería Real, la Cámara del Tesoro donde se exhiben las
coronas, cetros, llaves y espadas de la Familia Real. La Capilla del Palacio está abierta al público los miércoles y los
viernes, del mediodía a las tres; domingo, servicio religioso, a las once. Una
atracción muy especial es el desfile del Cuerpo
de Guardia, con banda de música, lunes a sábado, a las doce quince;
domingos, a la una de la tarde, cada semana durante julio y agosto (temporada
alta).
La visita al Palacio
Drottningholm comienza en el muelle del Ayuntamiento donde los visitantes suben a la lancha que los llevará
al majestuoso complejo de edificios, parques, pabellones y fuentes del palacio
que se usa hasta el día de hoy como una de las residencias oficiales. Por su
ubicación en el bello terreno y las numerosas fuentes de agua, el Palacio es
conocido como “el Versalles de
Suecia.” El paseo en
lancha, que dura poco menos de una hora, es una excursión encantadora mientras
la lancha pasa casas elegantes, playas íntimas, y localidades desiertas.
Una vez en la isla,
el Palacio llama aristocráticamente con su rica mueblería, innumerables obras
de arte y candelabros relucientes. El Pabellón
Chino y el Cuartel de la Tropa también
merecen una visita pero el lugar más atrayente de Drottningholm es su Teatro de Corte, que data del siglo
dieciocho y es uno de los teatros mejor preservados de esa época; en el teatro
mismo, que nunca ha sido restaurado (menos por las lámparas eléctricas),
todavía se presentan obras, principalmente óperas, escritas o ubicadas en la
época. Se dan visitas guiadas frecuentemente durante el verano; muy cerca del
bello teatro, hay un pequeño museo dedicado a la historia del teatro. No
pierdan la oportunidad de dar una vuelta por el Palacio Drottningholm en
las cercanías de Estocolmo.
Entre los otros
encantos principales de la ciudad de Estocolmo figuran el Museo Nobel, ubicado
en la Academia Sueca, que actualmente está presentando una exhibición dedicada
al genio de Albert Einstein llamada Albert
Einstein “por su descubrimiento de…,” el Moderna Museet
(Museo de Arte Moderno) que incluye obras de artistas internacionales y
suecos contemporáneos, el Nationalmuseum
(Museo Nacional de Arte), el bello
Stadshuset (Ayuntamiento), cuya construcción fue terminada en 1923 y que
ofrece bellas vistas marítimas.
Más que nada,
Estocolmo debe ser apreciado… caminando por sus muchos parques…
navegando en sus centelleantes aguas… saboreando un café en uno de los
populares lugares… en suma, Estocolmo es una ciudad que debe ser
apreciada gozándola.
El verano ofrece la perfecta
oportunidad para viajar a lugares desconocidos e interesantes… y cuando
el calor del noreste de los Estados Unidos comienza a espantar, no hay mejor
opción que una visita a los países de Irlanda, Escocia y otros lugares en y
cerca de Gran Bretaña donde las brisas agradables apaciguan el espíritu y
calman el calor. Principiemos nuestra gira turística en la maravillosa ciudad
de Dublín, donde la hospitalidad de los habitantes casi eclipsa la belleza del
lugar.
Las delicias de Dublín
Lo primero que hay
que hacer al llegar a la ciudad de Dublín es acudir cuanto antes al bello
Centro de Turismo, ubicado en la antigua iglesia de San Andrés en la calle
Suffolk… en el mero centro de la ciudad. Allí, el turista encontrará todo
lo que necesita para aprovecharse lo más que pueda de cada momento de su
visita… mapas, excursiones en tren y autobús, libros y regalos, etc. En
el cómodo y atractivo lugar, se puede comprar un boleto
de tren o de autobús, hacer una reservación para
una excursión por la ciudad, pedir
Almacén de la Cervecería
Guinness… Desde el año 2000, el Almacén se convirtió en el GUINNESS® STOREHOUSE, que es, ahora, la primera atracción
turística de toda Irlanda. El Almacén está abierto los siete días de la semana,
desde las nueve y media a las cinco (a las ocho en julio y agosto). La
estructura del edificio refleja la estructura de una pinta gigantesca de
vidrio, que, si estuviera llena, contendría 14,3 millones de pintas de cerveza
Guinness. El punto culminante de la excursión es una visita a Gravity, el bar
panorámico de donde se puede apreciar bellas vistas sobre la ciudad de Dublín
mientras gozando de una pinta del famoso brebaje que es un regalo más del
Almacén de la Cervecería Guinness.
Castillo de Dublín:
Ubicado en el
centro de la zona histórica de la
ciudad, el Castillo de Dublín ciñe el estanque negro que dio nombre a la ciudad
(Dubh Linn quiere decir cisterna negra). De interés especial son
los Jardines del Castillo y el Museo de Carruajes.
Old Jameson Distillery... La Antigua Destilería Jameson es uno de los
alicientes de la ciudad. En este lugar, el turista puede divertirse y gozar del
líquido reconfortador mientras que aprende los muchos aspectos de cómo se
elabora el whiskey. Ubicada cerca del
Río Liffey, la Destilería Jameson data
del año mil setecientos ochenta y sirve de centro de visitas desde mil
novecientos noventa y siete. En el centro, se ofrecen guías turísticas en
varias lenguas: entre ellos, francés, alemán, holandés, italiano, español e
inglés. Hay también presentaciones de video en japonés y sueco. El centro de
visitas es abierto trescientos sesenta y tres días al año, y ofrece visitas
guiadas desde las nueve y media de la mañana a las cinco y media de la tarde.
Trinity College… La
universidad más antigua de Irlanda fue fundada en 1592. Una de las joyas de la
Biblioteca de Trinity es el Libro de Kells que se exhibe allí. Durante el
verano, cuando los hoteles se llenan y las tarifas parecen astronómicas, se
puede hospedar en uno de los modernos dormitorios del lugar que se ubica en el
mero centro turístico de la ciudad.
Además de las atracciones arriba mencionadas, el turista debe visitar Dublinia,
que ofrece una excursión por la historia de la ciudad, la bella arquitectura
del Banco de Irlanda, el Museo del Escritor, dedicado a los escritores que
forman parte de la tradición literaria irlandesa, incluyendo a Yeats, Joyce,
Beckett, Behan, Shaw, Wilde, Swift y Sheridan, la Catedral de San Patricio
donde está enterrado el escritor Jonathan Swift, los restaurantes, boutiques y
bares de Temple Bar, la estatua de Molly Malone, la mujer inmortalizada en la
canción del mismo nombre, el Bar Duke, sede del Dublín Literary Pub Crawl, una
excursión por los bares frecuentados por los grandes escritores de la ciudad y
la experiencia Zozimus, una visita guiada por los lugares más tenebrosos de
Dublín… y una de las excursiones más memorables de su visita. Ningún
viaje a Dublín sería completa sin asistir a una
función de teatro en el Abbey, uno de los teatros más prestigiosos del
mundo.
La Bravura de Belfast
Debido a un
programa demasiado apresurado, mi compañera y yo sólo pasamos un día y una
noche en la magnífica ciudad de Belfast cuyos problemas interiores ya han
desaparecido, dejando una ciudad muy viva que lleva las cicatrices de sus
antiguas dificultades como una bandera de paz, estabilidad y libertad recién
halladas. La ciudad vale mucho más que una corta visita, pero con la ayuda
experta que se ofrece el Centro de Bienvenida de Belfast, ubicado en el centro
de la ciudad en Plaza Donegall, número 47, nosotros… y el turista en
general… pudimos aprovecharnos de una fascinante excursión por las muchas
atracciones de Belfast: el Ayuntamiento de la Ciudad con su impresionante
arquitectura, el Teatro de la Ópera, construido estilo oriental en 1894 por el
arquitecto Frank Matcham, la Catedral de Santa Ana, el Castillo y sus jardines
que datan de 1870, el lugar donde fue construido el famoso trasatlántico
llamado Titanic y el complejo
deportivo llamado la Odisea.
El lugar de mayor interés para el turista, sin embargo, sigue siendo la
zona de los Murales que narran la
historia de lo que sucedió en la Irlanda del Norte entre los defensores del
gobierno “legítimo” (Loyalists) y los republicanos (del IRA). Para
los que quieren gozar de una pinta de
la renombrada cerveza del país, es imprescindible tomar una de las excursiones
ofrecidas por el Departamento de Turismo que lleva al visitante a muchos de los
típicos bares o pubs que son símbolos
de la rica herencia literaria de Belfast; en una gira de dos horas, el turista
goza de las especialidades y la arquitectura de la “Corona” y la
“Europa” mientras se cuentan anécdotas
Edimburgo se viste
de fiesta
Edimburgo siempre
ha sido un lugar de ensueño… con su castillo que ciñe la ciudad de lo
alto de los peñones y su Milla Real
(Royal Mile) que se extiende del castillo al Palacio de Holyroodhouse, la
residencia oficial de la Reina de Inglaterra en Escocia. En las cercanías de la
Milla Real, una multitud de museos e
atracciones espera al visitante: la Galería Nacional de Escocia con su colección
renombrada en toda Europa, el Museo Real de Escocia y La Galería Nacional
Escocesa de Arte Moderno son sólo unos cuantos de los muchos museos que la
ciudad ofrece. Otro tipo de museo es el de la Mazmorra de Edimburgo que no ofrece arte y pintura sino tortura y
sangre; la Mazmorra es una de las
atracciones que más atrae a los jóvenes y adolescentes que acompañan a sus
padres durante sus vacaciones estivales.
Cada verano, la ciudad acoge a miles de turistas y amantes de teatro a
su Festival Internacional y su Festival Fringe
que ofrece obras al margen de los
límites del teatro legítimo. Estos dos festivales llenan las calles del centro,
y, sobre todo, de la Milla Real, de
vendedores ambulantes, orquestas y bailarines, mimos y cantantes. Toda la
ciudad se viste de gala y, si los dioses del Tiempo se ponen de acuerdo y las
nubes desaparecen del cielo, nadie se queda adentro y las festividades, los
cafés y los restaurantes se pueblan de una cacofonía de lenguas extranjeras y
los rumores corren de boca en boca con los chismes de las obras que hay que ver
y los artistas que no hay que perder.
Para saber lo que está pasando en la ciudad de Edimburgo, es
recomendable ir cuanto antes al Centro de Información de Edimburgo y Escocia
que se encuentra en la parte turística de la ciudad entre la Ciudad Alta y la
Baja, en la calle Princes, número tres, muy cerca de donde los autobuses dejan
a los pasajeros que llegan del aeropuerto. Allí, el personal cordialmente
reparte mapas e
Entre los muchos encantos de la ciudad, muchos de los cuales abren sus
puertas a los varios eventos de las festividades estivales, están: la Catedral
de San Giles, la Galería Dean, el Centro de la Herencia del Güísqui, el Museo
del Escritor, dedicado a los escritores Robert Burns, Sir Walter Scott y Robert
Louis Stevenson, entre otros, el Monumento de Scott dedicado a Sir Walter
Scott, la Cámara Oscura y Mundo de Ilusiones, una vista calidoscópica de toda
la ciudad y el yate real Britannia anclada permanentemente en Edimburgo donde
atrae a numerosos turistas diariamente.
El punto culminante
de una visita a Edimburgo en el verano es una función del espectáculo militar
conocido como el Military Tatoo. Este entretenimiento, que tiene lugar en los
espaciosos terrenos del Castillo de Edimburgo, es uno de los más pintorescos
espectáculos jamás presentado. La música que se oye desde lejos… los fuegos
artificiales que iluminan el cielo y las torres del Castillo, las bandas que
desfilan majestuosamente… los gaiteros que circulan vestidos de
enagüillas… no logran definir la grandeza del Tatoo Militar que ha
agotado localidades año tras año desde sus principios hace más de cincuenta
años. Este año, como en años anteriores, todos los lugares están agotados.
¡Habrá que hacer planes cuanto antes para el espectacular Military Tatoo 2006!
*photo credit: The Edinburgh Military Tatoo
El Conocedor en Seattle
La
ciudad de Seattle brinda un sinfín de placeres para los turistas que la
visitan: el Mercado de Pike, una de las atracciones más visitadas de la ciudad
del estado de Washington y el Litoral con su puerto, tiendas y restaurantes.
Todos los turistas acuden también al Seattle Center con su torre, la Aguja
Espacial, de seiscientos cinco pies de altura, al Centro de Ciencias del
Pacífico, al Museo del Niño, al Teatro Repertorio y la Ópera de Seattle y al
Teatro Intiman además de los muchos negocios y numerosos restaurantes que
satisfacen todo gusto culinario. La joya del Centro es el Museo de Ciencia
Ficción, el primero del género en el mundo, que alardea una Sala de Fama de los
ilustres escritores que contribuyeron a la grandeza de ese tipo de literatura;
el museo comparte la maravillosa creación arquitectónica de Frank Gehry con el
Proyecto Experimental de la Música; aún si es sólo para ver el interior del
edificio de Gehry, vale la pena visitar uno de los dos museos aquí mencionados.
En la noche, los clubes y bares acogen a turistas y a residentes, pero los
verdaderos conocedores de la cultura no quisieran perder el espectáculo
conocido como el Teatro ZinZanni:
Teatro ZinZanni ofrece “Dinner &Dreams”
“Cena y Sueños” en Seattle
“Dinner and Dreams” una producción del Teatro ZinZanni es uno de
los espectáculos teatrales más originales y más chispeantes jamás
presentados… una extravagancia de primera clase que incluye unas
atracciones divertidas y una suntuosa cena gastronómica presentada y servida en
un lugar elegante y sofisticado, una carpa, estilo pabellón, construida en
Bélgica en 1910 por la tercera generación de artistas de la familia Klessens,
que servía de pista de baile o cabaret. Esta carpa aterciopelada, nombrad el Moulin Rouge por su color y forma
circular, decorada de vitrales y espejos y sostenida de pilastras labradas,
centellea no sólo de luz que se refleja por todas partes, sino también por la
calidad de la cena y del entretenimiento que allí se presenta.
Es sumamente
dificultoso encontrar las palabras adecuadas para describir lo que pasa en el
salón durante las casi tres horas que dura el espectáculo, pero, lo que sí es
cierto es que es una experiencia inolvidable en donde la música, el canto, el
servicio y la comida aumentan el deleite del público y compiten por su
atención. Hay mucho movimiento mientras que los aproximadamente doscientos
ochenta y cinco espectadores están cenando: los meseros y las meseras que pasan
frecuentemente bromean con los que cenan al pasar cerca de una mesa; de vez en
cuando, uno u otro guiña un ojo, echa un piropo o se sienta en las rodillas de
alguno de los invitados para conversar un poco. La mesera que sirve el primer
plato, un “amuse-gueule”
(“divierte garganta,” según la tradición) me confesó que es muy
divertido trabajar con la compañía. Este bocadillo múltiple (puré de berenjena
con albaricoques secos, merguez de cordero, huevos rellenos y galletas de
romero) puso fin a cualquier duda relacionada con la comida y todos se dieron
cuenta desde el primer bocadito delicioso que éste sí iba a ser una experiencia
artística y culinaria sin par.
Después del primer
platillo apetitoso, “el cocinero” ( Frank
Ferrante) sale llevando el menú del día; este actor-cocinero les explica cada plato que se servirá y sirve de mayordomo
de la producción. “La soupe est servi,” entonces anuncia una de las
deliciosas sopas que pronto se servirá mientras que todos los del elenco, los
meseros, las meseras, los artistas y los músicos entretienen y cantan las siete
glorias de dicha sopa. La sopa que llega es meritoria de la fanfarria, una
mezcla cremosa de los ingredientes más frescos, un caldo de tomate con azafrán
y crema de cebolla verde. Cada sorbo reconfortador evoca el verano y la
frescura de los vegetales. Parece que la sopa inspira a los miembros de la
orquesta a que toquen una música etérea, tan celestial como la ambrosia de los
dioses. La ensalada… una mezcolanza de espárragos y champiñones a la
vinagreta de agua de naranjo… supera toda expectación- una perfecta
combinación de sabores delicados que aviva el paladar. Para satisfacer los
gustos de todos los concurrentes, se puede escoger uno de tres platos
principales: pollo asado estilo Marruecos, salsa cítrica, acompañado de cuscus y zanahorias en miniatura…
halibut envuelto en hojas de uva acompañado de un condimento de uvas frescas y
mantequilla de piñones… o chiles rellenos de queso de oveja sobre cuscus, acompañados de yogur de dátiles
y sésamo. El postre, servido con gran ostentación, valía los miles de calorías
que sin duda contenía: una tarta de nueces al caramelo que se derritió en la
boca.
Durante las
pausas… o, mejor dicho, mientras que los que comen se están chupando los
dedos al saborear cada bocado placentero, los miembros del elenco estival
estelar (en cartelera hasta el once de septiembre) reciben merecidas y prolongadas
ovaciones del público. Los Castors, expertos en el arte de juegos
malabares…pero con su propio cuerpo… la sensual y delicada, pero
muy fuerte Elena Borodina, una verdadera experta en el balancín… la
bailarina Roxanne Butterfly, quien deleita al público con un tiptap lleno de energía… la voz
exquisita de Juliana Rambaldi… el malabarista australiano Joel Salom
quien es también un cómico por excelencia… Debbie de Coudreaux, la vedette del Molino Rojo de París…
y las bellas gemelas Steben quienes ejecutan unos increíbles actos en el
trapecio… éstos son sólo unos de los artistas en la compañía del Teatro
ZinZanni.
Pocos espectáculos
ofrecen lo que brinda la maravillosa Dinner and Dreams (Cena y Sueños),
un verdadero festín para los cinco sentidos, que vale mucho más de lo que
cobran por entrada. Crean lo que les dice su Conocedor… si van a la
ciudad de Seattle, Washington, vayan a gozar de la experiencia teatral conocida
como el Teatro ZinZanni.
“Dinner and Dreams” del Teatro ZinZanni, 2301 de la Sexta
Avenida (esquina con Battery), en el barrio Belltown de Seattle. Funciones:
jueves a domingo (y, a veces, el miércoles). Entradas: $89.00, miércoles,
jueves, viernes y domingo; $109.00, sábado. Propina y bebidas no incluidas. Del
primero de julio al 31 de agosto, $99.00 por persona en cada función. Boletos
disponibles en www.zinzanni.org, por
teléfono al 206.802.0015, o en persona en la taquilla (Sexta con Battery,
Seattle) lunes a viernes, de las once a las siete; del mediodía a las siete,
sábado y domingo.
No pierdan la oportunidad de
presenciar la combinación única de circo europeo, cabaret, espectáculo y música
servida al compás de una rica cena digna de un restaurante de cinco
estrellas… ésta es“Dinner and Dreams” del Teatro
ZinZanni.
La magia del teatro en México
“CABARET”… extravagante y sensacional… en
México
Berlín…Año Viejo, 1929… una época de
frivolidad, alegría falsa, erotismo… la víspera del Año Nuevo y la
víspera también del nazismo y su nefasto poder destructivo. Este es el ambiente
de“CABARET,”
la obra musical actualmente en cartelera en el Teatro Insurgentes de la
Ciudad de México. Esta obra vanguardista ganó ocho premios Tony cuando estrenó
en Broadway en 1966 y ganó nueva popularidad en la exitosa versión de Sam
Mendes que era mucho más oscura que la original y lució una autenticidad
asombrosa porque fue ubicada en un verdadero cabaret en el Studio 54. Para la versión en cartelera en México, una parte del
Teatro Insurgentes ha sido maravillosamente renovada para convertirse en el
famoso Kit Kat Club donde pasa la
mayoría de la acción de la obra. Los espectadores, sentados en unas mesitas a
unos pasos del escenario, comparten, de esta manera, la experiencia total de lo
que estaba aconteciendo en el Cabaret y en Alemania en esta época.
“CABARET,” dirigida briosamente por
Felipe Fernández del Paso, quien también diseñó la escenografía, muestra el
efecto duradero del exitoso drama musical y lo lleva definitivamente a los años
2000, añadiendo canciones, hablando abiertamente del asunto homosexual en
Alemania e incluyendo unos hombres como integrantes de la bella orquesta
femenina y como coristas conocidas como las
Chicas del Cabaret. Este “CABARET” vital,
melodioso… pero aterrador… está dispuesta a conquistar un nuevo
público con su drama atrayente, sus melodías inolvidables y su profunda visión
de una época fascinante en la historia del mundo.
Este “CABARET”
presenta a la actriz Italí Cantoral en el papel de Sally Bowles, la cabaretera
de segunda que ha viajado a Berlín en busca de fama, fortuna y diversión en
todas sus formas. Cantoral tiene la voz agradable y actúa bastante bien pero
francamente la actriz ejecuta los pasos de la coreografía de Alejandra González
sin garbo; en realidad, las coristas bailan mucho mejor que la actriz
principal, pero tal es el personaje de Sally Bowles quien cree que es una
bailarina de primera, pero no lo es. Como los dos desafortunados amantes, Sally
Bowles y Clifford Bradshaw, la Señorita Cantoral y Carlos de la Mota captan la
mutua atracción que sienten la cabaretera y el escritor estadounidense frente
al abismo que los va a separar. Es Sally quien ejemplifica el caso de tantos
otros alemanes que prefieren cerrarse los ojos a la llegada de Hitler para
seguir gozando de su vida como si fuera un Cabaret.
La destacada actriz Raquel Olmedo es perfecta en el papel de Fraulein
Schneider, la propietaria de una casa de huéspedes quien tiene la mala fortuna
de enamorarse de un hebreo llamado Herr Schultz, interpretado por el ingenioso
Patricio Castillo. El dueto cantado por Olmedo y Castillo, No Hay Nada Mejor, figura
entre las más bellas que los compositores Kander y Ebb han escrito para la
obra.
En el papel
significativo del Maestro de Ceremonias, Luis Roberto Guzmán tiene el toque
burlón e irónico que requiere el libreto; es su poderosa presencia que domina la
obra desde que le da la bienvenida al público en la canción “Willkommen.” El capaz Sr. Guzmán lograr captar las varias facetas del
enigmático personaje: el sardónico Maestro de Ceremonias quien muestra la
perversidad de la sociedad en la canción Dos
Viejas… (Y, a propósito, una de las viejas es un viejo) y en “Mi Chica Ideal,” su personaje mordaz revela el
prejuicio que los nazis les tienen a los hebreos;
Poco a poco, el drama
va desenmascarando las muchas atrocidades que caracterizaban la época, una
hazaña bastante difícil de alcanzar en una obra tan entretenida como lo es
“CABARET.” En esto consiste la singularidad del libreto
de Joe Masteroff en el cual cada aspecto de la producción es un testimonio de
lo que está debajo de la superficie, esperando el momento de brotar.
La acompasada
coreografía de Alejandra González, la maravillosa escenografía del Sr. del Paso
y el pintoresco vestuario de época diseñado por Josefina Echeverría
espléndidamente retratan la charrería del Kit
Kat Club, el lugar donde se despliega la historia de Sally, Cliff y los
demás berlineses. En este lugar del centro de Berlín, los clientes se niegan a
reconocer lo que les está pasando. Sally expresa la filosofía que ella comparte
con sus conciudadanos en la melodía Cabaret,
una de las canciones más conocidas de la comedia musical americana. Éste es uno
de los muchos ejemplos de la dualidad que la música deja ver; en esta canción,
aunque Sally está cantando las glorias de la vida cabaretera, sus palabras
tienen un significado siniestro, sombrío. Además, la bella composición Hoy Brilla el Mañana en Mí, que, al
principio, es entonada pacíficamente por una pareja en la fiesta de compromiso
de Herr Schultz y Fraulein Schneider, llega a ser la antífona feroz de la
supuesta raza superior al ser cantada fervorosamente por todo el elenco. Por
mucho que uno quisiera que el desenlace fuera feliz, no lo es… ni para
Sally, ni para Cliff, ni para Herr Schultz y Fraulein Schneider, ni para
Berlín.
Al terminar la obra,
Cliff, absorto en sus pensamientos de lo que ha visto y vivido, sale de Berlín
y comienza a escribir su libro… y en el Cabaret, la vida sigue…
pero no tan igual.
“CABARET,” la maravillosa producción de
un verdadero clásico, en cartelera en el Teatro de los Insurgentes, Avenida Insurgentes
Sur1587, Colonia San José Insurgentes. Funciones: jueves y viernes, a las ocho
y media; sábado, a las seis y las nueve y media; domingo, a la una y las seis.
Para más
“CONFESIONES DE MUJERES DE
30”merece
un 10
… los altibajos traumáticos de la madurez…
Las “Mujeres de treinta” que
pueblan la comedia del mismo nombre son tres actrices bellas, ágiles y
talentosas que representan toda una generación de mujeres que están aguantando
los cambios físicos, sicológicos y espirituales que trae la madurez: los
“calores,” el divorcio, las arrugas, la menopausia, el cuerpo y la
confianza en si misma… o su falta, para mencionar los más memorables (o
más horrendos, según ellas). La briosa comedia, escrita por Domingos de
Oliveira, provoca más risas y ocasiona más diversión en sus noventa minutos y
con sus tres intérpretes que muchas otras comedias que alardean una suntuosa
escenografía y un elenco numeroso.
Lo que las “Mujeres
de treinta” brindan en sus “Confesiones” son unas
verdades teñidas de humor, sarcasmo, y sabiduría que las mujeres de cualquier
edad podrán entender si juzgamos por la reacción entusiasta de las espectadoras
que llenaron el Teatro Jorge Negrete de la Ciudad de México durante una
reciente función. La obra, menos abrasiva que “Los Monólogos de la
Vagina” pero con la misma bravura y el mismo acierto, es muy
placentera para los hombres que acompañan a sus mujeres, sus novias o sus
madres a una función y, además, no es tan una experiencia tan dificultosa para
ellos. Los hombres del público no tienen que aguantar las “ciento
veintiocho repeticiones de la palabra vagina”
como en los “Monólogos”; otras sorpresas esperan a estos
señores… uno que otro concurso hilarante, por ejemplo, o una observación
pícara que indudablemente los hará ruborizarse.
Dalilah Polanco,
Lourdes Reyes y Bricia Orozco alternan funciones con Anahí Allué; las tres
primeras: Dalilah, Lourdes y Bricia (que interpretaron la obra el domingo,
catorce de marzo, durante la función de las siete y media) son excepcionales
comediantes… y dominan no sólo el delicioso lenguaje del libreto, repleto
de chistes verdes, palabras de doble sentido, y retruécanos indecentes pero tan
inocentemente agradables, sino las demandas físicas de sus papeles también. Las
tres recuerdan, en sus acciones y su declamación, a las grandes actrices
cómicas de la talla de Lucille Ball y Fran Drescher; tal es el talento de estas
lúcidas jóvenes que sus papeles parecen espontáneos, improvisados y
autobiográficos… de tal grado que este Conocedor quisiera regresar a ver
la obra una segunda vez cuando esté en México para ver si las “CONFESIONES”
de las “MUJERES DE TREINTA” eran trucos de la actuación o
la pura verdad.
“CONFESIONES DE LAS
MUJERES DE TREINTA”
en cartelera en el Teatro Jorge Negrete, Altamirano 128, Colonia San Rafael,
Junto a la ANDA. Funciones: viernes: a las siete y media y las nueve y media; sábado,
a las seis y las ocho; domingo, a las cinco y media y las siete y media. Para
más
*photo credit: Carlos Somonte
“VIOLINISTA” resplandece
con tradiciones antiguas y nuevas… en México
“VIOLINISTA EN EL TEJADO”
La
legendaria obra musical “VIOLINISTA EN EL TEJADO” ya
ha vuelto a la Ciudad de México en una nueva versión que sigue siendo una obra
muy tradicional. “Fiddler on the Roof”, que estrenó
en 1964 bajo la dirección del renombrado Harold Prince, uno de los éxitos más
populares en los anales de Broadway ganó ocho premios Tony y permaneció en
cartelera por tres mil doscientas cuarenta y dos funciones. Basado en las
historias de Tevya y sus hijas de Sholom Aleichem, un rabino de origen
ruso, “Violinista”, gracias al fino labor de Jerry
Bock (música) y Sheldon Harnick (letra), ha dado al cancionero mundial unas
melodías memorables, entre ellas, “Sunrise, Sunset,”
“Tradición,” “Si yo fuera rico,” “Milagro de
Milagros,” y “Casamentera.”
La obra, con libro de Joseph Stein,
está ambientada en Anatevka, un pueblo de la Rusia zarista, en el principio del
siglo veinte y combina elementos costumbristas acerca de la sociedad de aquella
época y aquel lugar con la historia de la familia del lechero llamado Tevye, el
filósofo del pueblo, su esposa Golde y sus cinco hijas a quienes se esfuerzan a
casar. Desde el mero principio, se ve la importancia de la tradición en la
sociedad, pero durante el curso de la obra musical, Tevye ve que en su familia
y en el mundo las tradiciones que han sido la fuerza edificadora y unificadora
del pueblo judío están cambiando. Sus hijas desean casarse con hombres por amor
y no por los caprichos de la casamentera. Estas muchachas bellas pero pobres
buscan la bendición de los padres pero no necesariamente el permiso para
casarse; una de la las hijas se casa con un pobre sastre, otra, con un
revolucionario, y una, con un joven que no es judío. Al final de la obra, después
de que los judíos habían sufrido el efecto devastador de los pogromos, ellos
tienen que dejar su amado pueblecito para las cinco partes del mundo. Ya ha
comenzado el reino de prejuicio y la persecución contra los miembros de su
raza. Tevye y Golde se separan de sus tres hijas casadas y están obligados a
buscar una vida nueva... en los Estados Unidos.
En los teatros alrededor del mundo,
actores de la talla de Zero Mostel, Theodore Bikel y Topol han ganado gran fama
por su clásica interpretación de Tevye, el lechero sabio quien tiene frecuentes
conversaciones con su Dios en. En la presente versión en México, Pedro
Armendáriz le da al papel de Tevye una fuerza indomable y una tenacidad noble
mientras mantiene las características idiosincrasias de su personaje.
Armendáriz es un inolvidable Tevye con la voz fuerte y una chispa en los ojos
que, por brusca que sea su manera de ser, revela una dulzura interior que su
personaje se niega a aceptar. En el papel de Golde, Silvia Mariscal es
absolutamente extraordinaria; su Golde es una mujer independiente… aunque
nunca se lo diría a su esposo. Beatriz Martínez es cómica en el papel de Yente,
la casamentera con voz aguda y sus gestos burlescos.
“VIOLINISTA
EN EL TEJADO” ofrece una suntuosa escenografía de John
Farrell quien ha ideado una serie de techos flotantes que llegan a ser símbolos
de familia y sociedad, vestuario regional de Violeta Rojas y llamativa
iluminación de Jason Kantrowitz. La maravillosa coreografía original de Jerome
Robbins no deja de asombrar y sigue siendo uno de los puntos fuertes de la
producción actual. El director musical es Isaac Saúl, la directora residente es
Claudia Romero y el coreógrafo residente es James Kelly.
“VIOLINISTA
EN EL TEJADO”, una
producción de OCESA, en cartelera en el Centro Cultural Telmex 1, Av.
Cuauhtemoc esq Av. Chapultepec, Col Roma, Ciudad de México. Funciones:
miércoles, jueves y viernes, a las ocho; sábado, a las cinco y las nueve;
domingo, a la una y media y las seis. Para más
“José el Soñador”… una musical de ensueño…
encantadora en México
Una hermosa historia, en este caso, bíblica,
un estupendo coro de voces lindísimas, la exuberante música y letra de Andrew
Lloyd Webber y su colaborador Tim Rice, una cautivadora escenografía llena de
sorpresas y color, una ingeniosa coreografía, un maravilloso vestuario, un
apasionado elenco profesional y una esplendorosa puesta en escena… ésta
es la receta para la perfecta obra musical… y la producción de JOSÉ
EL SOÑADOR, actualmente en cartelera en el Centro Cultural Telmex 2 de
la ciudad de México, tiene todos estos ingredientes y aún más. No están
soñando, queridos lectores, JOSÉ EL SOÑADOR es un sueño hecho
realidad.
Sentado en una butaca del opulento teatro que
ha hospedado las obras maestras del mundo del espectáculo, este Conocedor
siente cierto anhelo e inquietud antes que se levante el telón porque JOSÉ
EL SOÑADOR es la obra musical que más me gusta en la historia de la
comedia musical internacional; cuando sube el telón y aparece un joven vestido
de blanco de pelo largo, galán y señoril, la inquietud y el anhelo desaparecen
al reconocer que la obra será memorable, divertida y fresca. El numeroso
público que ha venido a ver uno de los espectáculos más amados de toda una
generación, la historia de José, el hijo preferido de Jacobo, el único de los
doce hermanos machos que merezca la maravillosa túnica multicolor que lo
distingue de los demás, tendrá una experiencia que nunca olvidarán. Seamos
sinceros, estimado público, JOSÉ EL SOÑADOR, que se ha
presentado con muchísimo éxito en Londres, Nueva York, Madrid y que ahora
vuelve a México para repetir su anterior éxito, tira en el blanco, un blanco
que llena con su calor y sus colores.
La obertura vivaz es un popurrí conmovedor de
las muchas canciones de la obra; su música cadenciosa es una representación en
tonos armoniosos de la paleta de colores…violeta,
azul, turquesa, verde, anaranjado y rojo… de la túnica que pronto llevará
José. Estos acordes acogen cálida y dulcemente a los miembros del coro y a la
narradora; esta última, la gran sonrisa placentera en la cara, comienza a
relatarles la historia bíblica a los espectadores. Mientras ella recita, la
acción se despliega ante los ojos de los espectadores en un arco iris de
colores que es sólo uno de los muchos encantos de la presente producción. Es
aquí que aparece el joven Ernesto D’Alessio, el artista invitado quien
interpreta a José los jueves, para cantar la bella balada Algo en que soñar en la cual él nos invita a volver al principio de
su propia historia. Él, la narradora y los espectadores están ya preparados
para hacer un viaje inolvidable hacia el pasado histórico a través de una producción
moderna cuya producción no tiene nada que envidiar a las mejores obras de
Broadway.
La escenografía de Jorge Ballina alardea un
mundo de fantasía inspirado en Las Mil y
Una Noches… con títeres que representan camellos, una esfinge que
guiña los ojos y una serie de pirámides que nunca habrían aparecido en Egipto.
Por pacífico que sea el paisaje, los eventos en la tierra de Canaan, tierra del
Soñador, no lo son… mientras todos presencian la envidia de parte de los
hermanos de José, ese monstruo de los ojos verdes, que nace en el momento en el
cual Jacobo le presenta a José la impresionante túnica. Por los esfuerzos del
diseñador de iluminación Jason Kantrowitz, el escenario se baña en los colores
del arco iris, reflejando de esta manera los colores abigarrados de la
vestimenta de José.
El primer sueño de
José, el de las mazorcas de maíz de los hermanos que se inclinan hacia la de
José, se interpreta inventivamente en los mismos colores multicolores; el
segundo sueño de José se interpreta de la misma manera ingeniosa, pero esta vez
son el sol, la luna y las once estrellas que rinden homenaje a José. El
maravillosamente inventivo vestuario, diseñado por Violeta Rojas, es funcional
y frívolo al mismo tiempo. En Pobre,
pobre José, un lamento musical de parte de la narradora, acompañada por los
hermanos y José, se describe la llegada de los ismaelitas a lomo de camello,
unas maravillosas muñecas cuyo tamaño cambia al llegar más y más cerca a la
acción; es aquí que los hermanos deciden no matar a José por la envidia que le
tienen, sino vendérselo como esclavo a estos mercaderes errantes. Los que leen
la Biblia ya saben que degüellan un cabrito, bañan la túnica en su sangre y se
la llevan al padre como prueba de la muerte de José. Así se hace en la versión
teatral. Tristemente le recuerdan al progenitor Jacobo lo que ocurrió en una
balada estilo tejano-mexicano El Cielo
tiene otro ángel, cantada a la sombra de unos cactos. Al salir Jacobo de la
vista de sus hijos, se apresura la música, se pone más y más marcado el ritmo y
empieza la Celebración, un tipo de
contradanza vaquera bailada por los hermanos y sus esposas. La coreografía
original de Richard Stafford combina lo mejor del auténtico zapateado con los
pasos inspirados en las obras de Broadway de hoy en día.
Así, con los
mercaderes, José emprende su viaje a Egipto, tierra de pirámides, donde la
astucia de José lo ayuda a recibir el título de mayordomo en el hogar de
Putifar, un millonario y oficial del Faraón. Este episodio se narra en la
canción Putifar, una parodia burlesca
que muestra la asiduidad
de José, las tentativas de la Señora Putifar para seducir al joven y los celos
y la venganza de Putifar, quien encarcela injustamente al joven. En la cárcel,
el desesperado José entona la bella Cierren
las puertas con los miembros del coro; esta canción, tal vez la más bella
de la partitura, muestra la verdadera capacidad y fuerza vocal del joven Sr.
D’Alessio. Para darle a José una pequeña esperanza, el coro salmodia Vamos José en la cual la narradora le
canta “el libro leí, saldrás de
aquí.” Con estas palabras esperanzadoras y su música movida, cae el
telón del primer acto.
El segundo acto nos
ofrece una pirámide altísima de donde bajará el Faraón (el fenomenal Lisardo),
acompañado por un coro de “bobby-soxers.” Al ver al Faraón, el público se
entusiasma locamente porque, vestido de blanco y con esos zapatos de gamuza
azul, el Faraón es la reencarnación no de un faraón egipcio sino del Rey del rock ‘n roll… Elvis…
¿o es que Elvis es la reencarnación del Faraón? Lo que es cierto es que La canción del Rey, entonada
frenéticamente por el Faraón, es muy aplaudida… y merecidamente…
por el público; además, este faraón es un roquero de verdad. José acepta
interpretar los sueños del Faraón, que, en las palabras del Rey, parece decir
“No seas cruel.” El profeta predice siete años de
prosperidad seguidos por siete de hambruna; le aconseja al Faraón que si nombra
a un hombre previsor, podrán evitar la escasez y sobrevivir… pero, ¿quién
será ese hombre?... le pregunta José al Faraón. Claro que un casco de oro y un
traje imperial son entregados a José en obsequio de su nuevo empleo de
consejero real.
Entonces, prospera
Egipto durante los días de carestía pero los pobres hermanos están sufriendo
miserias. Aquellos días de Canaan es
su lamento vocalizado en la cual cantan y recuerdan los antiguos días de
abundancia cuando vivía su hermano
José. Solo les faltan sus boinas francesas para que la melodía, el ambiente y
el acento nos lleven a París. Acentúan más y más sus sílabas y prolongan sus
palabras mientras uno de los hermanos baila un tango, estilo apache, de los barrios bajos parisienses
con una bailarina acrobática quien hace una serie de patarradas increíbles. Los
hermanos entonces van a Egipto donde son reconocidos por José, restituidos a su
antigua estación, y, al fin, perdonados. La jubilación final se celebra en una
exuberante Mega Mix que es cantada y
bailada por toda la compañía.
Si esta crítica no
les da ganas de asistir a una función de JOSÉ EL SOÑADOR, es obvio que no son
aficionados del buen teatro. Para los verdaderos conocedores de teatro, no hay
mejor opción que la producción de JOSÉ EL SOÑADOR, una producción de
OCESA, en cartelera en el Centro Cultural Telmex 2, Av. Cuauhtemoc esq Av.
Chapultepec, Col Roma, Ciudad de México. Funciones: miércoles y jueves, a las
ocho quince; viernes, a las cinco y las siete y media; sábado, a las seis y las
ocho y media; domingo, a la una y media y las seis. Para más
“Los monólogos de la vagina”en México
Dos de cada tres monólogos tocan las fibras del corazón
“Los Monólogos de la
Vagina” de Eve
Ensler, ha sido traducida a más de veintidós idiomas y presentada en varios
centros teatrales alrededor del mundo… en ciudades tan diversas como lo
son Bogotá y Buenos Aires, Boston y Roma, Nueva York y Montevideo. Ahora, la
obra que celebra la esencia del ser femenil llegó a la ciudad de México con sus
ciento veintiocho repeticiones de la palabra vagina en cada función y un sinfín de sinónimos de esta mismísima
palabra, una palabra que las mujeres tienen cierto pudor en pronunciar. La
producción, actualmente en cartelera en el Teatro Gran Melía de la ciudad de
México, presenta a tres actrices, vestidas de negro, sentadas en unos
taburetes, descalzas, quienes hablan de una variedad de temas relacionados con
el “bello sexo” en una serie de monólogos pronunciados, y, a veces,
leídos por una de las actrices individualmente, o, juntas, las tres trabajando
el mismo monólogo como si fueran tres aspectos del mismo ser.
La introducción en la
cual la Señorita Ensler escribe “Vagina. Ya está, lo he dicho.”
Establece el tono de la obra que nació en un pequeño café y que ha sido
presentada en cafeterías y universidades, transmitida por radio y producida
hasta en un programa de HBO. En esta oda a la mujer y a su centro físico y
espiritual, la escritora Ensler y las mujeres que la pronuncian animan a las
mujeres del público a compartir con ellas no sólo el placer de ser mujer sino
también el sufrimiento y el abuso que aguantan ciertas mujeres sólo por ser
mujer.
Todos los monólogos
muestran gran perspicacia y sagacidad de parte de la escritora. Algunas son
divertidas, como El pelo en el cual
ella anuncia “No puedes amar la vagina si no amas el vello.”, La inundación, en el que escucha
“¿Ahí abajo? No he estado allí abajo desde 1953”, y, Si tu vagina se vistiera y
Si tu vagina hablara, los cuales
provocan risas; al escuchar uno, La mujer
que amaba gemir, en la cual la actriz expresa una serie de gemidos
pronunciados en el momento del orgasmo, las espectadoras se desternillan de
risa. Otros monólogos conmueven sobre todo cuando las declamadoras mencionan el
abuso físico y sexual de las mujeres en ciertas regiones del mundo, incluyendo
México, pero el que más emociona es el impresionante Yo estaba allí en el cual, con las palabras “El corazón es
capaz de sacrificarse. La vagina también,” la que habla describe cómo se
sintió al presenciar el nacimiento de su nieta.
La producción en
cartelera en México se acerca a la perfección en la astuta dirección de Abby
Epstein, el sencillo pero eficaz diseño de escenografía e iluminación de
Adriana Beatty y la inspirada actuación de dos de las tres actrices, Rosangela
Balbó y Blanca Marroquín. La tercera actriz, la conocida Laura Flores, parece
más interesada en su propio pelo, en las posturas de yoga que parecía estar practicando, o en lo que iba a cenar después
de la función que en las perlas de sabiduría que exponían sus compañeras;
mientras las Señoritas Balbó y Marroquín obviamente gozaban de los monólogos
pronunciados por las otras actrices, la Señorita Flores lucía ensimismada, como
si sólo le importara su propia presencia en la obra. Aunque las flores
generalmente embellecen cada lugar en el cual aparecen, por la presencia de una
Flores llamada Laura, LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA triunfa
en sólo dos monólogos de cada tres.
LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, en cartelera en el Teatro Gran Melía de la
ciudad de México, Hotel Melía Reforma. Funciones: miércoles, a las ocho; jueves
y viernes, a las siete y media y las nueve y media; sábado, a las seis y las
ocho; domingo, a las cinco y media y las siete y media. Para más
Abundan varias opciones para la diversión de todo conocedor
Espectáculos
Folies Bergere Las Vegas: Siguiendo la tradición francesa de una
espectacular revista musical con lujosa escenografía, exquisita coreografía y
bellas bailarinas, la versión en Las Vegas de las Folies es toda una
institución en la ciudad que se conoce como la capital del entretenimiento. Los
números musicales que acompañan los bailes armonizan perfectamente con las
extravagancias del vestuario y la ingeniosidad de la coreografía. La famosa
escalera iluminada, de donde desfilan las bellezas del elenco, ofrece infinitas
perspectivas para el espectador. El arco iris de colores, los falsos
brillantes, diademas y adornos usados en la producción y la finura de las esculturales
coristas crean un inolvidable panorama que recuerda no sólo los clásicos
espectáculos de la Las Vegas tradicional sino los días de gloria de los
espectáculos parisienses del mismo nombre. Además de los elementos musicales de
la rimbombante producción, se presenta en cada función un artista de
importancia quien añade a la diversión general… en los primeros días de
abril, un malabarista experto no dejaba de asombrar a los espectadores con su
sorprendente y encantador presentación. La presentación merece todos los
elogios posibles y no tiene nada que envidiar a la versión original que sigue
en cartelera en París, la ciudad y no el casino.
Folies Bergere Las Vegas se presenta en el Tropicana Hotel Casino, Las
Vegas Boulevard, a las siete y media y las diez cada lunes, miércoles, jueves y
sábado, y, a las ocho y media, martes y viernes. No hay función los domingos.
Las funciones de las siete y media son apropiadas para todo público, pero, como
las funciones de las ocho y media y las diez se presentan en semi desnudez, son
apropiadas para mayores de los dieciséis años. Para más
Excalibur Tournament of Kings: Torneo de los
Reyes de Excalibur: Una
de las mejores opciones para los que viajan a Las Vegas con su familia es el
Torneo de los Reyes que se presenta cada día en el Hotel Excalibur. La
presentación- y el precio de la entrada- incluye una deliciosa cena que se debe
de comer sin utensilios al estilo de la época medieval- en verdad, no hay ni
una cuchara ni un tenedor ni un cuchillo en el auditorio (la sopa se sirve en
una taza, el pollo se come con las manos, y el postre, una tarta de manzana, se
come comoquiera). El espectáculo lleva a los espectadores a la Corte del Rey
Arturo donde un grupo de siete reyes buenos de varios reinos alrededor del
mundo y un rey maléfico, representante del Rey Mordred, combaten para ganar el
título del campeón del torneo en una lucha del bien combate con el mal. Los
“reyes” son expertos jinetes quienes animan a los espectadores
sentados en su “reino” a gritar y a vitorear a su propio campeón.
Los varios eventos
incluyen una carrera de caballos, duelos, batallas gladiatorias y un verídico
torneo de lanzas que decidirá el campeonato. Hay fuegos artificiales, música y
bailes costumbristas, comedia practicada por el divertido bufón de la Corte,
magia llevada a cabo por el legendario mago Merlín y todos los colores, la
pompa y la ceremonia del reino de Camelot. Nadie quedará desilusionado al
asistir a una función del llamativo evento que se celebra en un auditorio que
recuerda los anfiteatros de aquella época de antaño.
O de Cirque de Soleil: Por primera vez en la historia de la
destacada compañía internacional del Cirque de Soleil, (Circo del Sol), los ingeniosos creadores de la absolutamente
estupenda producción de O han realizado un concepto que se
puede presentar en un teatro de proscenio; para cumplir con las demandas de la
obra acuática, idearon un teatro con la típica cúpula elegante con cupo para
mil ochocientos espectadores que se parece a un teatro de la ópera al estilo
europeo del siglo catorce.
Debido a las
necesidades de la producción, los planes incluyen una piscina gigantesca que
mide ciento cincuenta pies por cien, capaz de contener más de un millón
quinientos cincuenta mil galones de agua.
Basta de detalles y llegamos al grano de la crítica… la impresionante O figura entre las producciones más elegantes y más excepcionales en los anales del teatro y es, indudablemente, una de las obras más memorables que ha sido creado para el teatro. Con un lujoso vestuario, una suntuosa puesta en escena, unos increíbles números casi surreales, y un fascinante libro, O, que es el símbolo para la palabra eau que significa agua en francés, se parece a un cuadro pintado por Salvador Dalí que milagrosamente se realiza en carne y hueso. Elegantes escenas de caballos de carrusel flotan en el aire, una lancha monumental llega a la costa de un país exótico donde desembarca a unos pasajeros, una fina buceadora salta de lo alto de la cúpula a las profundidades que la esperan abajo, un contorsionista tuerce su cuerpo flexible en una variedad de posiciones, un hombre solitario usa un paraguas como masa flotante en el mar, unos saltimbanquis, vestidos de cebra en blanco y negro, cuelgan vertiginosamente de unas cuerdas, unas fabulosas sirenas posan y saludan desde las profundidades, un coro de mujeres, sentadas en unos aros suspendidos en el aire, se balancean elegantemente, otro coro de bañistas ejecuta una excepcionalmente lírica danza, un barco espectral aparece en las alturas y payasos melancólicos se lo contemplan todo de un ojo escéptico… los elementos de fuego y agua se mezclan gratamente, elevando el espíritu y ofreciéndoles una esperanza a todos los que habitan el reino de O.
O en cartelera en su propio teatro en el Hotel
Bellagio, 3600 S. Las Vegas Blvd. Funciones miércoles a sábado, a las siete y
media y las diez y media. Para más
Star Trek: The Experience…
Star Trek: la experiencia:
Una de las series 
televisivas más populares en el campo de la
ciencia ficción es Star Trek y ahora los devotos del Capitán Kirk, Spock, y los
klingones tienen la oportunidad de participar en una experiencia en cuatro
dimensiones que combina interacción con actores vestidos de extraterrestres, un
viaje virtual por las estrellas de ésta y otras galaxias y un sofisticado
sistema de efectos especiales que asombra, deleita y seguramente espanta. De
veras hay dos experiencias, El encuentro
con los klingones y la Invasión de
los Borgs. Antes de entrar en el reino de la fantasía, hay un museo la
Historia del Futuro que zigzaguea por los corredores de una antesala llena de
recuerdos, fotos, trajes, máscaras y naves espaciales de las varias series
inspiradas por la serie original. La cola a veces parece interminable pero de
veras no hay que esperar mucho tiempo y seguramente vale la pena ver las dos
experiencias aún si la espera es larga.
Star Trek:The
Experience se presenta en
el Las Vegas Hilton, 3000 S. Paradise Rd. Diariamente desde las once de la
mañana a las once de la noche. Para más
Thunder from Down Under: Trueno de “allá
abajo”: El espectáculo
llamado Thunder from Down Under no ofrece un pronóstico del tiempo en
las tierras bajas sino unos cuerpos celestiales… y no me refiero a las
estrellas. Esta revista musical para adultos alardea la presencia de unos
galanes de Australia cuyos talentos más llamativos son su habilidad de
desnudarse frente a un público adorador compuesto principalmente de mujeres de
todas edades y su deseo de entretener y complacer a las criaturas en el teatro.
Entre el numeroso, ruidoso y apasionado público se encontrarán señoras y
señoritas gordas y flacas… bellas o feas… casadas o solteras; todas
estas mujeres han venido exclusivamente para ver los bellos cuerpos de los
integrantes del cuerpo de baile… unos hombres jóvenes y viriles que
producen no sólo truenos sino también relámpagos de fuego en la intimidad del
teatro Merlín del Hotel Excalibur.
Estos
“estrippers” no se lo quitan todo aunque las espectadoras quisieran
que pudieran; la revista musical no es lasciva en absoluto… al contrario,
es la perfecta diversión para las mujeres que son hartas de no poder ver
cuerpos masculinos pero cuyos esposos tienen muchas oportunidades para ver
cuerpos femeninos en los más famosos cabarets del mundo. Los machos ejecutan
los típicos movimientos de otros cuerpos de baile de este género pero lo hacen
a su propia manera…unos vestidos de vaqueros, otros de policías y otros,
de hombres como su hermano, su padre o su novio… pero los cuerpos que
lucen los bailarines no son tan normales… son bronceados, musculosos y
casi perfectos. A diferencia de otros espectáculos de este tipo, Thunder
from Down Under acoge calurosamente a los hombres que quisieran
presenciar su producción, y, para los hombres valientes que deciden acompañar a
sus mujeres o para los que quieren ver los beneficios del ejercicio, el
verdadero espectáculo es la reacción de las emocionadas mujeres del público
mientras que luchan entre sí para coquetear con estos galanes de Australia que
podrían realizar sus fantasías más íntimas.
Thunder from Down Under se presenta viernes a miércoles a las ocho y
media y a las diez y media en el Hotel Casino Excalibur, 3850 de Las Vegas
Blvd. Para más
Zumanity, another side of Cirque
de Soleil: Zumanity, otro lado de Cirque de Soleil: Esta 
presentación de Cirque de Soleil, ofrece toda
la música, el esplendor, la destreza y la acrobacia de las demás versiones del
famoso entretenimiento, pero esta vez, la obra se enfrenta con un tema no
reconocido anteriormente por el grupo: la sexualidad del ser humano. Por eso,
la extravagante obra, una exploración de amor, sensualidad y erotismo, se
recomienda para mayores de los dieciocho años… aunque los espectadores
más puritanos se enrojecerán un poco al ver algunas de las escenas y escuchar
algunos de los chistes, no hay nada indecente ni de mal gusto en la obra.
Todo se presenta con
el acostumbrado buen gusto característico de Cirque de Soleil en una
centelleante extravagancia que se lleva a cabo en un teatro con cupo para mil
doscientos cincuenta y nueve seres que se asemeja a un burdel de primera, con
cortinas pomposas de terciopelo rojo, y lugares oscuros donde, si no fuera obra
de teatro, pasarían los placeres prohibidos de todo tipo. La maestra de
ceremonias, por decir, es un travestido vestido seductivamente quien guía a los
espectadores por un viaje, frecuentemente erótico, por las preferencias sexuales
del ser humano; la obra que resulta, por lasciva que sea o quisiera ser, es un
oda a la humanidad en todas sus formas.
Zumanity ni critica ni ridiculiza… al contrario,
promueve una aceptación no sólo de los distintos gustos sexuales sino también
de la diversidad en general sea sexual o no.
Museos de Arte
Siempre se ha considerado Las Vegas una ciudad desprovista de su propia
y verdadera cultura, pero con la inauguración de dos museos de calibre mundial,
ya no es el caso. Ahora, los amantes de las bellas artes pueden gozar de obras
de arte a la par de las que se exhiben en cualquier museo de importancia en el
mundo:
Bellagio Gallery of Fine Arts: Hasta el trece de septiembre, los
aficionados del arte de los impresionistas franceses deben optar por la
preciosa exposición que se presenta en la Galería de las Bellas Artes del Bellagio.
Llamada Claude Monet: Obras Maestras del
Museo de Bellas Artes de Boston, la exhibición incluye selecciones de casi
cada período de la vida profesional del artista que se exhiben gracias a una
nueva asociación entre la Galería de Bellas Artes del Bellagio y el Museo de
Bellas Artes de Boston. La exposición, aunque es muy representativa de la obra
del gran pintor, no es tan amplia como lo era la exhibición cuando fue
presentada en Boston, pero es un verídico hito para la administración del museo
que se esfuerza a presentar al menos dos o tres exhibiciones traídas de los
mejores museos del mundo cada año. De la gran cantidad de visitantes que habían
dejado el ruido del Casino para entrar en la tranquilidad del museo durante una
reciente visita, Claude Monet: Obras
Maestras del Museo de Bellas Artes de Boston es todo un exitazo.
Bellagio Gallery of Fine Arts, frente a la entrada a la piscina en el
Bellagio Hotel y Casino, 3600 Las Vegas Blvd. South. Abierto desde las nueve de
la mañana a las nueve de la noche. Para más
Guggenheim Hermitage Museum: Desde la impresionante entrada del Museo
Guggenheim Hermitage cuyas columnatas son idénticas a las del Museo
Hermitage en San Petersburgo, Rusia, se sabe que una visita a esta fabulosa
galería va a ser una experiencia extraordinaria. La presente exhibición: A Century of Painting From Renoir to Rothko
(Un siglo de pinturas de Renoir a Rothko) es comprensiva y agradable e
incluye artistas de la talla de Cezanne, Gauguin, Kandinsky,Gaugin,
Matisse, Miro, Modigliani, Monet, Picasso, Pollock, Renoir, Rothko y van Gogh
entre otros grandes. La exhibición no es tan amplia como se hubiera deseado, y
deja que uno quiera ver más obras de los artistas representados, pero es una
excelente introducción al arte moderno y a una de las grandes salas de
exhibición del oeste de los Estados Unidos.
Guggenheim Hermitage Museum, en el Venetian Hotel Resort, abierto
diariamente desde las nueve y media a las ocho y media, 3355 Las Vegas Blvd.
South. Para más
Museos de Interés Especial
Entre los famosos
relacionados con la ciudad de Las Vegas, Frank Sinatra, Dean Martin, Shirley
MacLaine, Ann Margret, dos se destacan con su propio museo: el pianista
Liberace y el incomparable Elvis Presley. Además, hay El Museo de Cera de
Madame Tussault.
Elvis-A-Rama Museum: Este museo dedicado a la gloria de Elvis
Presley es una fuente de
El Museo Elvis-A-Rama, 3401 Industrial Blvd. a una cuadra de Las
Vegas Blvd. Abierto diariamente desde las diez a las seis. Presentaciones en
vivo en homenaje a Elvis Presley varias veces durante el día. Para más
The Liberace Museum: Fundada en 1979 por el pianista
extraordinario apodado Liberace, el Museo Liberace es uno de los
lugares de mayor interés en la ciudad de Las Vegas. Pianos, joyas, antigüedades,coches y ropa figuran entre los artículos de interés en la
extraordinaria colección. Además de la vida profesional del flamígero artista,
el museo explora su vida personal y su relación con su familia. Los dos
edificios que hospedan las varias salas son de mucho interés no sólo para los
que conocían la carrera del gran Liberace sino también para los que sólo
conocían su música.
El Museo Liberace se encuentra en 1775 Tropicana Blvd. este.
Horario: de las diez a las cinco de lunes a sábado; de las doce a las cuatro,
el domingo. Cerrado Thanksgiving, Navidad y Año Nuevo. Para más
Madame Tussaud’s Wax
Museum: El museo de cera de Madame Tussault: Las Vegas tiene su propio museo de cera, el célebre
Museo de cera de Madame Tussault que rinde homenaje a las personalidades ricas
y famosas de interés a la muchedumbre de turistas que acuden día tras día a la
meca de entretenimiento de los Estados Unidos. Estrellas de cine, televisión y
música posan frente a los astros del mundo deportivo en una exhibición bien
planeada y encantadora. Sólo en los museos de cera de Madame Tussaud se puede
dar codazos a Frank Sinatra, practicar el boxeo con Evander Holyfield, comparar
su tamaño con Muhammed Ali, apreciar la exquisita figura de Tina Turner, tocar
el aspecto más famoso de Jennifer López, y conocer a los legendarios artistas
Liberace, Wayne Newton y Sigfreid y Roy. John Wayne se encuentra con George
Washington, John Kennedy se reúne con su esposa Jacqueline, Neil Armstrong y
Buzz Aldrin vuelven a la luna… y los felices visitantes lo contemplan
todo como si estuvieran presentes en una de las fiestas más impresionantes de
la historia de Las Vegas.
Madame Tussaud’s Wax Museum: El museo
de cera de Madame Tussault se encuentra en el Venetian Hotel Casino al
3355 S. Las Vegas Blvd. desde las diez a las diez. Para más